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我出身梨園世家。父親是非常優(yōu)秀的武生，7歲登臺(tái)被稱(chēng)作“七歲紅”。在家庭熏陶下，我自幼就對(duì)京劇產(chǎn)生強(qiáng)烈的興趣。父親深知戲曲這條道路艱辛，起初不讓我學(xué)，但最終拗不過(guò)，終于同意我辭學(xué)進(jìn)入劇團(tuán)。我開(kāi)蒙是學(xué)武生，尤其喜歡做功戲，并深深迷戀上麒派。
麒派是由周信芳先生創(chuàng)建的重要流派，彼時(shí)與北京的馬連良并稱(chēng)“南麟北馬”。學(xué)京劇的人經(jīng)常說(shuō)麒派難學(xué)，不僅因其沙啞嗓音成就蒼勁渾厚的獨(dú)特唱腔，更因?yàn)轺枧筛挥懈镄戮瘛Ｖ苄欧枷壬D(zhuǎn)益多師，僅正式拜師的就有文武老生陳長(zhǎng)興、老生王玉芳、武生李春來(lái)等等，沒(méi)有行正式拜師儀式的老師就更多了，孫菊仙、王鴻壽、譚鑫培、汪笑儂等都曾給周先生以指點(diǎn)。他曾說(shuō)過(guò)：“任何人我都學(xué)，任何行當(dāng)我都學(xué)，任何戲劇我都學(xué)。”周信芳先生還從話(huà)劇、電影等當(dāng)時(shí)新興的文藝樣式中吸取養(yǎng)分，以此豐富自己的表演藝術(shù)，正因?yàn)樗┎杀婇L(zhǎng)，才能夠把各類(lèi)題材、各種人物都演繹得栩栩如生，最終造就濃厚的個(gè)人風(fēng)格。
很多人對(duì)麒派都有一個(gè)誤會(huì)，認(rèn)為“啞嗓子”才是麒派特點(diǎn)，只有“啞嗓子”才能唱好麒派。其實(shí)并不是這樣。周信芳先生也很重視和欣賞好嗓子，他的啞嗓子是為生計(jì)所迫：當(dāng)時(shí)出于對(duì)整個(gè)劇團(tuán)生計(jì)的考慮，變聲期也沒(méi)有休息好，所以倒了嗓子。后來(lái)周信芳先生不斷磨練調(diào)整，反而形成自己獨(dú)特的聲腔。如今，有些想學(xué)麒派的學(xué)生故意啞著嗓子唱，甚至本來(lái)有一副好嗓子也故意壓著喉嚨憋著勁做出沙啞來(lái)，這些都是不對(duì)的。一個(gè)流派自身的特點(diǎn)也好，所借助的傳統(tǒng)表演手法也好，都是在變化中不斷創(chuàng)新的，任何人學(xué)麒派也都要根據(jù)自身?xiàng)l件，融會(huì)貫通，為我所用。
表演幅度比較大、形體動(dòng)作明顯、節(jié)奏感強(qiáng)，這些都是麒派特點(diǎn)，也是麒派戲“好看”的地方。更為重要的是，所有的“好看”都是用來(lái)反映人物內(nèi)心的。不管什么流派，歸根結(jié)底要為人物服務(wù)，只有把握住人物、把人物塑造到位，“好看”才是真“好”，不然只是表面熱鬧。上海京劇院新編歷史戲《成敗蕭何》一直受到觀(guān)眾喜愛(ài)。同樣是講劉邦、蕭何、韓信這三個(gè)人物的故事，全然不同于老戲《蕭何月下追韓信》。如果說(shuō)《蕭何月下追韓信》需要表現(xiàn)蕭何“千軍易得、一將難求”的愛(ài)才心切，那么在《成敗蕭何》中，蕭何的心境要復(fù)雜得多。就如唱詞所寫(xiě)：“十年前月下相追，追將才；十年后月下相追，追命來(lái)。”憤恨、委屈、無(wú)奈，正是有了這般復(fù)雜、煎熬的心態(tài)，蕭何在追上韓信之后須發(fā)全白，“咬碎了我的牙根，止不住跌跌撞撞，老淚滾滾”。
為具體細(xì)膩地展現(xiàn)人物五內(nèi)俱焚的焦灼，我借助一連串外部動(dòng)作。舞臺(tái)上，蕭何一直趨步向前，既表現(xiàn)馬蹄聲聲不息，也外化人物猶豫是否要勒馬止步的矛盾心理。他看到深澗，甚至想跳下去了斷一生，但突然，耳邊響起一句話(huà)：“難道你為了韓信，不要大漢江山了嗎？”是啊，劉邦年邁，太子還小，如果韓信有二心，苦的是天下蒼生。于是他翻身上馬，三個(gè)轉(zhuǎn)身、一個(gè)翻水袖，再轉(zhuǎn)馬鞭，緊接著上小趨步，一勒，一亮相：“大漢朝哇，我為你背負(fù)起漫天的白幡，永世悲哀！”雖然殺韓信會(huì)留下罵名，但為大漢，我愿意去背負(fù)。當(dāng)演員的內(nèi)部心理有了，他就能夠通過(guò)表演將其外化，觀(guān)眾也就自然能夠理解劇中人物的心理過(guò)程。
有些演員唱得很好，但為什么看著不過(guò)癮呢？因?yàn)楸憩F(xiàn)力不夠。表現(xiàn)力不夠，演員的內(nèi)心體驗(yàn)就不能通過(guò)外部動(dòng)作有效地傳達(dá)給觀(guān)眾。就像老話(huà)說(shuō)的，“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”，雖然我眼睛不大，但時(shí)刻要求自己要像聚光燈一樣，提著精氣神。作為演員，想要感染觀(guān)眾，首先要感染自己。京劇界還有三句話(huà)：無(wú)技不驚人，無(wú)情不動(dòng)人，無(wú)戲不服人。我深以為然。《金縷曲》最后有一個(gè)“摔僵尸”動(dòng)作，我每次演到這里都會(huì)引來(lái)無(wú)數(shù)叫好。京劇需要有過(guò)硬技巧，但這技巧必須為戲服務(wù)，無(wú)論是槍花還是跟頭，都要飽含情感而不是賣(mài)弄，否則和雜耍無(wú)異。麒派講究激情表演，但這不等于一味地吹胡子瞪眼、甩頭甩髯口，這種激情要有層次、有節(jié)奏地展現(xiàn)：何時(shí)收斂、何時(shí)幽默、何時(shí)瀟灑、何時(shí)爆發(fā)，都需要為表現(xiàn)人物豐富的內(nèi)在情感服務(wù)。
戲曲是“角兒”的藝術(shù)。這里的“角兒”不僅指演員個(gè)人，更代表演員所展現(xiàn)的人物。說(shuō)到底，演“人物”才是戲曲表演藝術(shù)的核心。
(本報(bào)記者任飛帆采訪(fǎng)整理)
陳少云，1948年生于湖南，著名麒派老生，國(guó)家一級(jí)演員，戲劇梅花獎(jiǎng)、文華表演獎(jiǎng)、上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)得主。代表作品：《宰相劉羅鍋》《成敗蕭何》《金縷曲》《貍貓換太子》等。
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