一幅《塔吉克新娘》，被美術界譽為中國“新古典主義”油畫的開山之作；一幅《歸僑》，讓我們在源自西方的油畫中感受到了中國傳統壁畫的魅力；一幅《畫家黃賓虹》，完美地將中國的山水畫與西方的油畫融為一體……

　　我們登門拜訪繪成這些經典之作的著名油畫家、中央美術學院原院長靳尚誼。自十五歲入學手執畫筆以來，已經八十四歲高齡的靳尚誼始終保持著作為畫家的樸素姿態，為中國油畫事業的發展鞠躬盡瘁。改革開放四十年中，他在探索中耕耘，在創造中前行，以獨特的筆觸表達著他對時代、對社會的理解與感悟。

　　在改革開放四十年之際，人民網與您一同走進這座靳尚誼親自構筑的肖像畫廊，透過一張張刻畫細膩、飽滿生動又意味深遠的肖像畫，感受靳尚誼畫筆下的時代變遷。

　　“改革開放給中國油畫增添了新的活力”

　　人民網：您的作品《塔吉克新娘》被稱為中國“新古典主義”的開山之作，率先將中國傳統美學觀念同歐洲古典油畫相結合，當時為什么會采取這樣的創作方法呢？

　　靳尚誼：《塔吉克新娘》是我在1983年的作品。在1979年前往歐洲學習之前，我認為自己的油畫基礎還可以，但那年在歐洲看了大量從古典到現代的原作以后，我將自己的油畫作品與之對比，才覺得自己的水平遠遠不夠。無關作品的主題和內容，是基礎問題中的造型問題沒有解決，在國內許多人都認為這個問題已經解決了，所以都認為自己畫得很好，我就是其中一員，如果不看西方原作的話，根本沒辦法發現這個問題仍舊存在。

　　此前我們的油畫創作都是用現代的、寫意的手法，邊線的處理比較虛，這樣的處理方法就造成了體積轉折不夠、厚度不夠。1980年我在美國探親時，嘗試利用古典的形式，把體積做得徹底一點，邊線很清楚地轉過去，讓作品的厚度加強，這樣一來，畫面就發生了非常大的變化。

　　回國以后，我用這個辦法畫了一些人體肖像畫，其中就包括《塔吉克新娘》，我們的教員看過后，認為我的風格變發生了變化。當時畫界和理論界認為，中國出現了新古典主義。實際上我沒有刻意追求什么風格，只是通過研究基礎問題而提高了水平，僅此而已。

　　人民網：此次歐洲之行對您的藝術創作啟發很大。

　　靳尚誼：在歐洲學習時，我反復地看油畫的原作，這非常重要。看原作不是掃一眼就過了，得不斷地看，才能分辨出作品的好壞。不看原作，光悶頭畫畫是不行的。油畫是西方的畫種，我們國家沒有油畫傳統，也就鮮少有接觸原作的機會。通過不斷地觀察大師的高水平之作，畫家便能在腦海中辨別作品水平的高低。看多了之后，使自己熟悉油畫的標準，熟悉了，自然就能畫好了。要想把畫畫好要解決基礎問題、造型問題，起初我認為這個問題已經解決了，但是在歐洲學習時看過原作后才發現還差得遠，自己的水平還有待提高。

　　人民網：您曾經提到中國油畫的發展可以分為三個階段，改革開放時期的上世紀八九十年代是其中最重要的一個階段。

　　靳尚誼：改革開放對中國油畫的發展起了至關重要的作用。改革開放以前，我們能看到的歐洲畫作很少，偶爾有幾次展覽，時間也不長。改革開放后，隨著我們國家和西方國家的交流日益增多，畫家也有更多機會欣賞原作。1979年我先后在德國、法國、意大利、西班牙等國家學習，盡可能多地接觸原作，這對自身油畫水平的提高、油畫語言的研究都大有裨益。

　　此外，改革開放這些年中，我們接觸到了世界各個時期、各種風格的繪畫，這也影響了這一時期中國畫家創作的風格和題材。自1978年以后，尤其是80年代到90年代這段時間里，中國油畫的畫風變化很大，每一位畫家根據各自的需求和個性進行創作，出現了各種不同的風格，題材也更為廣泛。所以，從這一點上看，改革開放給中國油畫增添了新的活力，極大地促進了中國油畫的發展。

　　人民網：如您所說，改革開放以來中國油畫的題材日益豐富。而您是通過肖像作品作為人民精神生活的寫照。您為什么選擇用肖像畫來記錄時代？

　　靳尚誼：每個人選擇的題材都跟自己的能力和興趣相關。我以前也創作過一些多人物、大場面的作品，但后來發現自己在這方面能力不夠，畫起來有些吃力。西方文藝復興時期人文主義思想開始出現，在那段時間里，西方的人物畫非常發達，宗教畫、歷史畫等均以表現人物為主。達·芬奇的肖像畫《蒙娜麗莎》就是享譽世界的作品。在歐洲學習過后，我認為肖像是油畫一個很重要的主題，因為畫人其實最難。既然我畫多人物、大場面吃力，那我就專攻肖像畫這個題材，把自己的繪畫水平再提高一些。

　　另外，我對人物肖像畫有著濃厚的興趣。人是社會的主體，通過一個人的肖像可以表達各方面的社會現象和情緒，表現豐富的社會內涵。人是社會的中心，而人本身的形象和造型的特點既單純又豐富，表現起來難度很大，但又最富于張力。我把自己在藝術上的追求集中在肖像畫這一小范圍上，既有助于自己的研究，同時，我通過我的畫筆為中國人造像，表現中國人的精神氣質，這也是一個中國畫家的職責。

　　人民網：這四十年積累與創作，奠定了您在畫壇中的地位。您認為改革開放給您個人的藝術創作帶來怎樣的影響？

　　靳尚誼：我主要是在肖像畫方面做了嘗試和探索，這體現在風格的變化。比如《瞿秋白》更偏古典；到了《畫家黃賓虹》中又融入了水墨畫的中的寫意元素。但是無論風格如何變化，作品都是表現對象本身的。

　　除此之外，我經常在畫作中表達自己對時代、對社會的感受。在我1997年的作品《老橋東望》中，意大利的修女在古代佛羅倫薩的城市背景下祈禱，但是她的眼睛有點斜視，這是我當時在意大利考察時的感受。意大利是歐洲宗教氣氛最濃厚的國家之一，佛羅倫薩里幾乎沒有現代建筑。但后來，我通過觀察發現當地有些年輕人已經不大信仰宗教了，于是我通過這幅肖像畫，把這一現象表現出來。

　　還有一幅2001年的作品《醉》，畫的是日本的藝伎。當時我想表現的是亞洲在現代化以后出現的一些不太好的現象，其中包括畫中醉生夢死的消極人生態度。所以，在我的肖像畫里會蘊藏比較復雜的社會內涵。