中國是世界剪紙藝術(shù)的原鄉(xiāng)，隨著現(xiàn)代生活方式的轉(zhuǎn)變，傳統(tǒng)剪紙在當(dāng)代文化語境中的價值和魅力也在不斷更新和轉(zhuǎn)變。如何讓剪紙這種傳統(tǒng)的藝術(shù)語言和當(dāng)下文化敘事建立關(guān)聯(lián)，是藝術(shù)家喬曉光一直在思考和實踐的命題。從上世紀(jì)80年代中期開始，他就以剪紙的創(chuàng)新探索和油畫“玉米地”系列引起畫壇關(guān)注，被評論界稱為“預(yù)示著剪紙發(fā)展新階段的藝術(shù)家”，在此后的30多年間，他堅守民間文化的信念，始終保有對民間美術(shù)研究和創(chuàng)作的熱情。尤其是新世紀(jì)以來，在中國剪紙申遺與多民族剪紙?zhí)镆罢{(diào)查、高校非遺相關(guān)新學(xué)科建設(shè)，以及國際間文化遺產(chǎn)主題的剪紙創(chuàng)新實踐方面，喬曉光都取得了重要的文化藝術(shù)成果。

　　日前，“日常之詩·喬曉光”剪紙個展在北京798藝術(shù)區(qū)舉辦，展出其近十年來創(chuàng)作的代表性剪紙作品近200幅。展覽打破了傳統(tǒng)布展習(xí)慣，“剪紙墻”的呈現(xiàn)理念不僅使展示空間擴大了，也使“作品群”之間有了豐富的關(guān)聯(lián)信息。尺幅不等的剪紙作品在墻面上以多層、重復(fù)、混放的布置方式，營造出一個“剪紙屋”的展示意境，更大可能地呈現(xiàn)了剪紙的能量傳達。

　　游走于這門古老藝術(shù)中，觀者可以從喬曉光作品里明顯感受到傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)語言被賦予了新的時代內(nèi)涵。在談及自己的創(chuàng)作感受時，喬曉光說：“我的題材既包含日常生活的感受與發(fā)現(xiàn)，也表現(xiàn)有歷史維度的鄉(xiāng)村勞動者傳唱的生活史詩，是對‘無所不剪’的創(chuàng)作理念的不斷嘗試?！贝舜嗡谛问缴献隽撕艽笸黄疲绱蚱贫S的剪紙語言限制，采用金屬材質(zhì)并融入了光與影的表現(xiàn)手法，以營造新穎的剪紙場域，拓展剪紙的邊界，使得傳統(tǒng)的藝術(shù)語言中融入時代的氣息。

　　此次展覽分為三個板塊，體現(xiàn)了喬曉光在剪紙敘事與觀念形式表達方面的自覺探索意識。第一板塊“人民的歌·《苗族古歌》與《卡萊瓦拉》”，這部分主要展示的是圍繞口傳史詩文本的剪紙藝術(shù)創(chuàng)作，表現(xiàn)中國與芬蘭兩國以普通勞動者為主體的口傳史詩主題內(nèi)容，在創(chuàng)作形式上都選擇了橫長的篇幅表現(xiàn)。三段式結(jié)構(gòu)表現(xiàn)了史詩的時間感和文化氣質(zhì)，剪紙的畫面上人與物、人與事交替并行，如復(fù)調(diào)音樂一般展開，展示出一幅古老神奇而又單純樸素的圖形詩篇。喬曉光介紹，這部分剪紙作品在形式語言表現(xiàn)上，借鑒了北方漢畫像石和民間剪紙語言符號程式化等手段，以及苗族剪紙三段式形式結(jié)構(gòu)和摩梭人宗教美術(shù)的敘事手法。喬曉光提出“遺產(chǎn)+遺產(chǎn)”的觀念，彰顯出“比溝通更重要的是融合”的創(chuàng)作主張，用中國的剪紙藝術(shù)語言講述世界的故事。其中《卡萊瓦拉》系列作品曾于2008年在芬蘭庫赫莫藝術(shù)中心展出。

　　第二板塊為“日常之書·2012—2018的故事”。這部分展出的是以即興創(chuàng)作方式表現(xiàn)生活片斷與靈感的小型作品。把日常感受和生活點滴轉(zhuǎn)化成剪紙語言，它不僅是藝術(shù)家記錄生活片段的“剪紙日記”，也是藝術(shù)家剪紙創(chuàng)作的一種方法。這些作品像一頁頁打開的故事書，99幅有感而剪的作品充滿了濃郁的生活氣息與作者獨特的想象力。喬曉光認為，剪紙是人們身心與手溝通慰藉的重要方式，正在顯示出其最靠近日常生活和普通人的文化魅力，但剪紙這種藝術(shù)語言在當(dāng)代藝術(shù)中的位置是邊緣的。他希望通過“無所不剪”的實踐拓寬剪紙藝術(shù)的表現(xiàn)題材，讓觀眾走近剪紙所構(gòu)建的生活之詩，也讓剪紙走入人們的生活。

　　第三個板塊“生活的譜系”主要呈現(xiàn)了喬曉光近幾年對剪紙語言和形式的新探索，作品題材為系列人物，表現(xiàn)了創(chuàng)作者對所處時代的人與事物的思考。值得一提的是，在這個板塊中，喬曉光將剪紙作品轉(zhuǎn)化成非紙質(zhì)的金屬材質(zhì)，墻面上的作品投射出光與影的映照，改變了觀眾對剪紙的觀看方式，同時，空間中懸掛的剪紙作品重在觀眾與轉(zhuǎn)化過的剪紙語言親密接觸，從而一改人們對剪紙作品的傳統(tǒng)感知。那些剪紙裝置營造了一個新穎的場域，試圖以新的方式傳達鮮活的社會生活圖像。其中，《落花流水》系列裝置將中國傳統(tǒng)紋樣落花流水紋與現(xiàn)代剪紙形象結(jié)合，突破了剪紙圖案化的形式語言，既體現(xiàn)出中國古典詩歌“樣式化生活”表現(xiàn)的敘事觀，也反映了藝術(shù)家運用現(xiàn)代方式的即興創(chuàng)作能力。

　　一方面，傳統(tǒng)剪紙的日常性，構(gòu)成了不同地域剪紙的多樣性；另一方面，互聯(lián)網(wǎng)時代的生活變遷，又帶來了傳統(tǒng)剪紙集體程式和社區(qū)公共性傳承的失衡，不斷融入的現(xiàn)代藝術(shù)元素與方法，也使得剪紙趨向同質(zhì)化。喬曉光認為，傳統(tǒng)剪紙不僅是一種平面化的紋飾敘事，也是地域性族群文化本能與文化積淀的體現(xiàn)，“我們應(yīng)該從更多重的視野去理解剪紙。因為剪紙是一個具有文化多樣性的物種，它蘊含著活態(tài)的民間場域和歷史語境，包含著更本原的文化根性。對剪紙背后所蘊含文化的理解，是認知剪紙價值的關(guān)鍵。”

　　回溯30年前，喬曉光跟隨黃河流域民間藝術(shù)考察隊進行了一場歷時9個月的田野考察，彼時即在他心里埋下了一顆民間藝術(shù)的種子。他曾說，民間是另一番天地，那里“沒有文明障眼的高墻”，民間藝術(shù)總是把人引回到人與自然的生存基點去感知敘事，而“日常之詩”即是以剪紙的簡約方式，回到生活，回到日常。