昆曲，是中國現存最古老的劇種之一，被稱為“百戲之祖”。它經過了600年的歷史積淀，用清麗悠遠的行腔唱活了詩賦文藻，更以空谷幽蘭的姿態和中國傳統文化緊緊相連。2001年，昆曲被列為首批世界級非物質文化遺產。

　　在昆曲界，有一位國家級非遺傳承人：她的名字在舞臺上已經沉寂了30多年，但感受過她藝術魅力的人，都想一睹這位名家的風采。

　　她深得昆曲“傳字輩”名師真傳，親歷《十五貫》進京，20歲時就成了浙江昆劇團的“臺柱”。中年極負盛名時，她急流勇退隱身于講臺，成為中國昆劇教育史上第一位女教授，如今已桃李滿門。她就是沈世華。

　　拜師學藝

　　堅守昆曲陣地

　　沈世華1941年生于上海，上世紀50年代進入國風昆蘇劇團。白天跟著師父練功、吊嗓、拍曲，晚上參與演出，十幾歲的沈世華就這樣開始了昆劇藝術表演的學習生涯。

　　清末以來，昆曲由盛轉衰，直到上世紀50年代仍是一片蕭條。那時沈世華所在的國風蘇昆劇團，是當時全國唯一上演昆劇的專業劇團，由昆劇“傳字輩”名家周傳瑛、王傳淞、包傳鐸等人艱難地支撐著。

　　“那時要成立上海戲校，幾位老師都受到了邀請希望他們能去學校當老師。但老師們說，‘我們不能去，一旦去了，昆曲就要失傳。為了昆曲，我們再困難也能挺過去。’”沈世華回憶。

　　正因為堅守著這塊昆曲陣地，國風蘇昆劇團才有了創編昆劇新戲《十五貫》的機會。時年16歲的沈世華，親歷了整個編排過程，令她終生難忘。從杭州、上海再到北京演出，昆劇《十五貫》以批判官僚作風、歌頌實事求是的內涵，精湛的表演，受到毛澤東、周恩來等黨和國家領導人的高度贊揚。1956年5月18日周恩來觀看《十五貫》后的講話稿《從“一出戲救活一個劇種”說起》在《人民日報》上刊發，更讓《十五貫》名滿中華。

　　《十五貫》的成功讓昆曲迎來全面復蘇，此時的沈世華也嶄露頭角，成了劇團的當家旦角，憑借《玉簪記·琴挑》這部戲兩度斬獲殊榮。

　　苦心探究

　　鉆研表演創新

　　師承名家、用心鉆研，沈世華以細膩準確的唱做、規范典雅的身段，塑造了眾多經典的閨門旦形象，其中《孽海記·思凡》里的小尼姑一角是她最喜愛、最下功夫的角色。

　　《思凡》這出戲講的是小尼姑逃下山，勇敢追求個人幸福的故事。故事結構簡單，但這折近30分鐘的獨角戲，很考驗演員的功力，戲曲界里甚至有“男怕夜奔(《林沖夜奔》，出自《水滸記》)，女怕思凡”的說法。沈世華的《思凡》深得“傳字輩”當家旦角朱傳茗親傳，也融入了自己的思考和創新。

　　“王瑤卿先生說過，熟能生巧未必巧，要想生巧需動腦。《思凡》這出戲很鍛煉演員，我也加入了很多自己的想法。比如出場時加上音樂，表現廟宇的氣氛；道具擺放上也盡量遵從現實。”沈世華說。

　　由南入北

　　邁上教學舞臺

　　上世紀80年代初，正值事業頂峰的沈世華，隨工作調動的丈夫一同來到北京，調入北方昆曲劇院。1983年，沈世華憑借《牡丹亭·游園》獲得了“首屆北京中青年演員調演”的最高獎。此后，她因種種原因轉入中國戲曲學院任教，從此告別了傾注半生摯愛和心血的昆劇舞臺。談到此處，她長長地嘆了一口氣，離開舞臺難免有許多眷戀，但在講臺上，沈世華卻收獲了另一份輝煌。

　　雖然自己學戲時攻武旦，但身為老師的沈世華，小旦戲、小生戲樣樣能教，這深受她的老師周傳瑛影響：一個好演員不僅要學會自己家門演出的“單頭”更要牢記整部戲的“總講”。作為中國昆劇藝術教育史上第一位女教授，她曾演出及教授過近百出傳統與現代劇目，學生中有許多人獲得了“梅花獎”等全國和省市級獎勵。如今，沈世華已年過古稀，卻依舊活躍在中國戲曲學院的一線教學崗位上，將昆曲的魅力傳授給一代又一代的學生。

　　昆曲之生生不息，除了舞臺上的燦爛鮮花和陣陣掌聲，更重要的還有這不絕如縷的傳承。