前兩年，一部電視劇《大秧歌》，讓人們再次把目光投向有情有義、有趣有料的海陽秧歌。

　　提起海陽秧歌，就不得不提起一個人——張蔭松。

　　14歲的那場邂逅，使張蔭松與海陽秧歌結下了不解之緣。多年來，他不斷學習、編創民間舞，還走村串鄉收集整合民間舞資料，將流傳于海陽當地的這種民間舞蹈提練成高等院校民間舞的必修教材，這一民間藝術由此登上了大雅之堂。尤其是2008年，海陽秧歌還被推上了奧運會開閉幕式前的熱場演出，向世界各地的人們展示了這種民間舞的魅力。

　　從青絲到白發，張蔭松始終與民間舞相伴，在本該退休的年齡，他卻仍然像一個旋轉的陀螺，一刻也停不下來，馬不停蹄地奔波在研究、傳承海陽秧歌的最前線，因為他曾說過“民間舞不但要走出去，更需要在當地開花結果”。

　　對民間舞情有獨鐘

　　秧歌是我國北方地區廣泛流傳的一種民間舞，山東秧歌尤負盛名。作為一種活躍于民間的娛樂表演形式，它的形態也承載著齊魯大地深厚的文化底蘊，把山東人的質樸和豪放展現得淋漓盡致。

　　在此基礎上，集歌、舞、戲于一體的海陽秧歌又以規模最大、角色眾多而聞名全國。其表演風格是粗獷奔放、感情充沛、風趣幽默的，在表演形式上，又分為大場子和小場子兩種。大場子是群舞，鑼鼓鏗鏘、萬馬奔騰，宛若大河滔滔；小場子多是雙人舞、多人舞，恰似小橋流水，一波三折，美不勝收。這也難怪，張蔭松第一次觀看時，便被深深吸引。

　　14歲那年的那一天，盛裝打扮的人們，在舞臺上“扭”著同一個心聲。張蔭松愣是看得出了神，還跟著隊伍學了幾個動作。海陽秧歌在他的心里播下了一顆種子。

　　不久，濟南部隊文工團到煙臺四中挑選文藝兵，張蔭松因課間操動作舒展大方、有板有眼，而被文工團選中，從此他開始了專業舞蹈訓練。

　　“脖子不直就專門糾正脖子，身體不柔軟就專門練習形體。”在部隊文工團，張蔭松跟其他小學員一樣，從最基本的形體、氣息等訓練開始，扎扎實實地學習基本功，他的“舞蹈夢”至此發端。而在眾多舞蹈類型中，張蔭松唯對民間舞情有獨鐘。

　　從14歲到25歲，這段最美好的青蔥歲月里，張蔭松的時間被舞蹈訓練占滿，不僅舞藝變得越發精湛，他本人也從一個懵懂少年成長為能獨當一面的青年。

　　時間一晃便到了上世紀70年代，他從部隊轉業，在工廠工作幾年后，又被分配到煙臺市群眾藝術館工作。從館員到館長，他一待便是30年。這30年里，他更加“零距離”地接觸到了海陽大秧歌等民間藝術，更加深入地了解它的淵源、風格特征和文化內涵。

　　助海陽秧歌登上大雅之堂

　　“海陽秧歌是從50年代開始引起人們注意的，那時的我只是覺得熱鬧卻看不太明白，頂多跟著學幾個動作。但到了群眾藝術館后，我便覺得了解和認識它是一種本職工作。”上個世紀七八十年代，正值國家搜集、整理民間藝術的關鍵時期，海陽大秧歌的研究、整理工作便落在了張蔭松所在的藝術館身上。

　　加之對海陽秧歌的喜愛，張蔭松工作起來更是十分賣力。他清楚地記得，那些年，他和同事們一起深入基層、走村串鄉，挖掘整理海陽秧歌這一傳統民間文化藝術的瑰寶，幾乎每一個跟海陽秧歌有關的地方都活躍著他們的身影。

　　“民間舞雖是用來自娛自樂的，但里面的道道還真的不少。”張蔭松說，演出程序、舞蹈造型、音樂、場記、人物……這些都在他們的挖掘和整理范圍內。雖是工作，但把涉及海陽秧歌邊邊角角的東西都梳理一遍后，張蔭松發現自己算是又經過了一輪嚴密而又系統的學習。

　　后來，張蔭松和他的團隊們搜集整理的海陽秧歌資料被編纂進《中國民族民間舞蹈集成》，跟其他2057種舞蹈一樣，成為“點燃”這本民間藝術巨著中的“星星之火”。

　　1983年，已在民間舞行業摸爬滾打數十年的張蔭松，應邀來到北京，擔任北京舞蹈學院首屆大學生的主講教師。當時，我國舞蹈藝術的高級教育剛剛起步，民間舞沒有現成的教材，張蔭松便把從海陽大秧歌中提煉出來的經典動作、具有漢族文化韻律特征的舞蹈元素帶到了北京舞蹈學院，一邊教學實踐一邊形成教材，這門民間藝術就這樣登上了“大雅之堂”。

　　后來，這本吸取海陽大秧歌精華的教材，成為了北京舞蹈學院民間舞蹈的必修課教材，并逐漸在全國推廣開來。張蔭松也成為了北京舞蹈學院的民間舞特聘導師，解放軍藝術學院、中央民族大學等學校的客座教授，向致力于學習民間舞的學生們傳授他多年來的經驗。

　　除了奔波于各大藝術類高校，張蔭松的身影也經常活躍于各大舞臺。他用心呵護著自己的每一個作品，無論是在創意，還是作曲、服飾、燈光、演員選擇等任何一個環節，他都事必躬親、一絲不茍，這也成為他屢屢獲獎的法寶。

　　2000年，在新世紀到來之際，張蔭松的舞蹈作品《娃娃高蹺》，以“踩高蹺”的舞蹈技藝和秧歌的動作元素為創作素材，演繹出一群小娃娃和爺爺學“踩高蹺”、鬧秧歌的童趣場景，展現了民間舞蹈的魅力和新世紀孩子的活力，斬獲全國首屆蒲公英獎金獎。2008年，張蔭松又編排了一臺海陽大秧歌，把它帶到了在北京奧運會開幕式的舞蹈表演中，讓世界人民感受中國民間舞的巨大魅力。

　　2006年，海陽大秧歌被國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，張蔭松感慨萬千。“我得過很多獎，后來慢慢發現獎項并不能說明什么，我只想把自己心中的藝術完全展現出來，也讓民間舞能夠一代一代地傳承下去。”在張蔭松看來，藝術生命的延續，比什么都重要。

　　讓學生站在自己的肩膀上

　　轉眼，就到了退休的年紀，但張蔭松卻仍是個大忙人，奔波于全國各地，不斷創排新的舞蹈作品，不停地去傳承他愛的舞蹈藝術。

　　哪怕長年累月的舞蹈訓練使半月板慢慢磨損，哪怕坐著輪椅、拄著拐杖，張蔭松也樂此不疲，總是充滿著激情與活力。“不能走了我就動手寫，不能寫了我就用嘴說，總之，我不會停止熱愛民間舞，不會停止向我的學生們傳授民間舞。”他對民間舞的傳承，是在變與不變中交替進行的。

　　歲月流逝，不變的是他對民間舞的那份赤誠和初心，是他對藝術精華“根”的保護；變的是，他隨著時代發展對民間舞的認識和理解，是他的傳承新形式和新內容。

　　經常參觀美術展覽、參加講座培訓、觀看藝術表演的他，總是能從跟藝術搭邊的活動中提煉精髓，然后再“舉一反三”式地把它們融入到民間舞的創作中。他認為，最好的傳承應該是在發展和創新中實現，只有這樣，我們的文化遺產才會歷久彌新、生生不息。

　　“其實，我從戲曲、繪畫等姊妹藝術上學到了很多新的東西，它們總能賦予我新的靈感。我就會想，肢體動作是不是也可以表示停頓、表達情感、甚至勾勒視覺和味覺呢。”張蔭松說，自從他學會了上網，他閑暇的時候也會上網瀏覽西方的藝術表演，他想跟西方文化碰撞，為中國傳統的民間舞藝術增枝加葉。

　　一旦對民間舞有了新的認識和理解，他便會像寫日記一樣認真記載和整理，并不斷往他編撰的民間舞教材中增添新的東西。然而，相比教材，他更想用自己編排的舞蹈作品向學生們展示民間舞的魅力。這些年來，他巧用海陽秧歌的動態元素創作了許多謳歌當代人民和新時代生活的作品，帶著它們奔赴全國各地和海外，為傳統文化發聲。

　　“我對民間舞的學習和研究是站在無數前輩肩膀上完成的，沒有他們也不會有現在的我。作為承上啟下的一代人，我想讓我的學生站在我的肩膀上，繼續往前走。”

　　幾十年過了去，雖容顏已老，但寶刀未老。他希望這場屬于山東人乃至全國人民的“街舞”，能被更多的人學習和愛上，能在民間熾烈地開花結果，也在世界的舞臺上揚帆遠航。