竹刻似于玉竹之上作畫，以刀為筆，以青皮為墨，以竹肌為紙。留青竹刻之法，至明末張希黃時已大備。“凡云氣、夕陽、炊煙、皆就竹皮之色為之。妙造自然，不類刻畫。”竹刻作品氣質清雅溫潤，竹肌光滑如脂，為歷代文人雅士所愛。

　　1999年開始篆刻至今，師承無錫留青竹刻國家級非遺大師喬錦洪，2005年擔任西神印社副秘書長，第一個把印章變成“一幅畫”的人；十年抄書經歷，2000年獲得無錫市圖書館“最佳讀書者”獎，篆刻作品在圖書館展出。

　　講述留青竹刻的悠悠歷史

　　留青竹刻，是一種極為獨特的竹刻工藝，由于制作留青竹刻需要極其高超的技藝，尤其是優秀的竹刻品更是需要一定的文學涵養和美術功底，取材的竹子也需要精挑細選，這種工藝的傳世品極少，也鮮為人知，所以精美的竹刻作品是可遇不可求，因此留青竹刻的非遺傳承還任重道遠。

　　留青竹刻是保留竹子上的竹筠（竹子表面一層薄薄的青色皮質）用作雕刻圖紋，然后鏟去圖紋以外的竹青，露出下面的竹肌從而形成作品，因此得名“留青竹刻”。竹筠和竹肌作為竹刻的畫布，對成品起著至關重要的作用，竹筠光潔如玉，色淺，年久呈微亮；竹肌有絲紋，色如琥珀，年愈久，色愈深，留青竹刻充分利用這種質地和色澤變化差異，采取青筠全留、多留、少留或不留，分出層次，形成色彩從深到淺，自然退暈效果，明晦濃淡，因景而施。

　　時光成就留青刻品

　　留青雕刻的筆筒、臂擱、匣盒、扇骨等器物不僅精巧，而且外表色澤近似琥珀，歷年越久，竹肌顏色越紅，圖案部分就越突出，那些梅蘭竹菊、溪流云靄便會漸次呈現在世人面前，同“人養玉，玉養人”的道理一樣，留青刻品愈經把玩摩挲，愈是光滑如脂，圖案紋理越是層次分明，但這往往需要一個人半生的時間去把玩親近，才可成就其溫潤如玉的境界。

　　留青竹刻包括采竹、煮青、雕刻三個步驟，完成一件留青刻品，少則一月，多則三年五年，刀法技巧外，還需雕刻者耐心、專注，具備較高的書畫造詣，這也是留青竹刻仍是小眾藝術品，且傳世作品不多的原因。

　　同其他許多中國傳統手藝一樣，竹刻這門手藝也面臨著曲高和寡的窘境，但有人因為熱愛而在這條路上源源不斷地求索著，他們在傳統手藝上的堅守正是中國傳統手藝傳承的火種。

　　東西文化碰撞跨界創新

　　在上海大學美術學院和上海公共藝術協同創新中心承辦的“中國非物質文化遺產傳承人群研修培訓計劃（竹藝研修班）”上，常州留青竹刻傳承人虞潔、無錫留青竹刻傳承人談聞安、黃巖翻簧竹雕傳承人呂志賢共同與設計師LottevanLaatum合作，LottevanLaatum把竹子切割成2.5厘米的竹筒，將其打上螺絲釘在墻壁上，用于懸掛毛巾等條狀物件，她將北歐簡潔的設計風格結合中國風，利用不長被人們使用的材料和空間，變成一個合理美妙的實用空間收納，談聞安的龍，呂志賢的祥云以及虞潔的書法雕刻“寧靜致遠”充分詮釋了中國文化，小小的細節設計將兩國的文化完美結合起來，毫無違和感。

　　求新思變不斷進取

　　談聞安老師是從2012年開始正式學習無錫留青竹刻的，他十分熱愛中國傳統文化，并且在篆刻、古琴方面也頗有研究。他愛好篆刻十余年，曾篆刻“百龍圖”“百鳳圖”“百鼠圖”“中國印”“五環”等作品，在這期間他又自學了古琴。2012年，首個“留青竹刻技藝傳習班”開設，通過公開招募和面試選拔，最終錄取了三名學員，談聞安老師就是三名學員之一。因為有著很好的篆刻基礎，再加上自身的勤奮努力，在為期兩年的留青竹刻技藝傳習班上談聞安老師以優秀的成績結業。談聞安老師表示在做留青竹刻方面，對自己的要求就是希望能多做出一些新穎別致的作品，不但要將竹刻作為終生興趣鉆研下去，更要將這門藝術傳承開來，讓更多的朋友認識留青技藝。

　　這次的竹藝研修班的學習歷時一個月，授課形式豐富多樣，理論與實踐并重，授課的各位老師竭盡所能，為十八位竹藝傳承人準備了生動易懂的課程，給人留下了深刻難忘的印象。在課堂上，宋連生老師講述了手藝與生活如何去更好的銜接，讓竹刻與皮包、旗袍相融合，讓人眼前一亮。陳光輝老師在與大家分享日本柴窯的過程中，闡述了當下的工業化生產對手工藝的沖擊，引起了談聞安老師的強烈共鳴。這次的學習，除了二十位中國的竹藝傳承人之外，還有來自荷蘭海牙大學和新西蘭奧克蘭大學的師生，他們一起交流學習，十分融洽。

　　繼承傳統，開拓創新

　　談老師說經過一個月的竹藝研修課，自己受益匪淺，不僅了解了許多新的知識，更加意識到創新對一門手藝的發展和傳承的重要——求新思變、不斷進取、繼承傳統、力求創新四個詞就是談老師在本次竹藝研修班學習的最大收獲。此次作為在公共藝術協同創新中心（PACC）攜手上海大韻堂藝術館共同舉辦的“傳統生活中的設計智慧”當代非遺藝術展參展藝術家也很榮幸，共同為非遺的傳承與發展貢獻一份綿薄之力。