從浙江余姚河姆渡遺址發現的朱漆木碗屈指算來，漆器已經伴隨中國人走過7000多年的歷史。陽江明末清初開始生產漆器，至今也已有300多年歷史。

　　起初，陽江生產漆皮箱、漆皮枕，髹以紅、黑兩色漆，繼而生產皮雕漆盒等。漆皮箱以其特有的防潮防蛀功能，且美觀大方，成為貯器首選。《陽江縣志》載，晚清時，陽江縣的漆皮箱、漆皮枕已馳名中外。當時，縣城西門街（現南恩路西段）有漆器店20多戶，出現了“老義和”、“廣泰成”等著名漆器店。明清時期，陽江漆器已成為普通家庭的必備品，漆皮箱、漆皮枕頭、漆花木屐、漆妝梳妝臺、漆器暖水壺是當時嫁妝的五大件。

　　清代詩人譚松年作《陽江竹枝詞●漆皮箱》：“贈君珍重載衣裳，定造成雙黑漆箱。從此黑頭人不老，相投膠漆兩情長。”來表達人們賦予陽江漆器的美好祝愿。1962年，時任文化部副部長田漢參觀陽江漆器后，賦詩贊美：“靜女心如發，名師手有神。陽江朱漆好，留得嶺南春。”

　　在廣州美術學院“陽江漆器髹飾技藝”普及培訓班課程過半之際，我們約請了陽江漆器髹飾技藝省級傳承人范高亮先生進行了深度交流，希望從親歷者和傳承主體的視角，來尋訪陽江漆器的傳承故事。

　　Q1：陽江漆藝是以家庭作坊的形式興起的，如何看這種形式的利弊？

　　范高亮：家庭作坊形式的漆器生產存在很久了，是一種比較傳統的形式，在我個人看來這種形式有它自身的好處。漆器自身的屬性很突出，一是實用性強，二是成本較低，漆藝的手工藝者大量培養起來后就會慢慢形成產業鏈。家庭作坊的形式意味著有很多個這樣的個體，彼此之間會形成競爭，某個層面上來說就會促進漆藝的技術的提升，漆器創作也有了更為豐富的面貌。

　　Q2:上世紀末陽江漆藝開始逐漸衰落，原因是什么？

　　范高亮：在九十年代初，中國的工藝品在國際上是十分受歡迎的，與其他類型的中國產品相比是有出口優勢的，特別受到了在國外居住的華人的歡迎。當時陽江漆器的情況相當不錯，但是漆器廠的生產模式是不理想的，在一個廠里面，往往只有幾名師傅或甚至是沒有懂得設計、漆藝制作全部工藝和工藝創新等工作的師傅，而在產業鏈上的師傅和工人們只懂得歸屬于他們在漆器制作鏈條上的點。1995年前后出口市場突然萎縮，陽江漆器瞬間衰敗，因為規模較大的生產線是很難承受市場消失這種沖擊的，綁在一條產業鏈上的漆藝師傅們因為不能獨立完成漆器的制作和經濟壓力等原因都紛紛轉行，只有少部分人還堅持下來。從那個時候開始，學習陽江漆藝并且能夠獨當一面將這個工藝完整掌握的人就變少了。可以說，當時的陽江漆器就是一下子從頂點跌落下來。

　　Q3:除了外部市場的沖擊以外，您覺得陽江漆器的傳承發展有什么阻礙？

　　范高亮：我覺得人才也是缺乏的。上面也提及過，大規模的生產狀態下，少量的漆藝師傅已經能夠滿足需求，那么年青優秀的師傅就會被納進大規模生產的系統中，因此陽江漆器的從業人員從數量上來說是減少的，并且當時的漆器廠并不注重漆藝師傅的培養，只要有一定的學徒就可以了，也并不注重將漆藝師傅培養成能夠具有與時代接軌的人才，漆器的生產就變成一種套路。直到現在，我們的漆器制作中還是有很多“重復往人成就”的成分。當然，現在已經有一些年輕人加入到這個行業，他們不一定是傳承人的后代，但是他們跟著漆藝師傅們在學，將漆器制作當成一種職業，已經有些躍躍欲試的勢頭。他們在嘗試穩定行業生存基礎與改革創新之間取得平衡。總的來說，陽江漆藝的衰敗原因，一是不太重視內銷的市場，二是不太重視對人才的培養、觀念的更新。

　　Q4:談到人才的問題，作為家族傳承人，您所受到的漆藝訓練是怎樣的？目前陽江漆藝培養人才的模式是怎樣的？跟以往相比有什么變化？這種變化的原因是？

　　范高亮：我們那個時候并沒有“傳承人”這種意識，對于我來說，父親是做漆器的，我就跟著邊做邊學，師傅會將他們多年的經驗和技巧慢慢傳授給我，這會比自己琢磨要好很多。現在地方上也會建立培訓班，廠里也有在培養，這種培養主要還是培養技術。與以往相比不同的是，現在有一些在美院或是學校里進修過的年輕人加進來，他們具有更好的審美眼光，作品的藝術性也會強一點。另一方面，從工藝技術上來說，他們要進入這個行業，還是要扎扎實實地學漆藝。目前我們生產漆器最看重的還是生存問題，因此即使是年輕一代有自己的想法，也要與這種原有的生產和銷售機制相融合，首先要解決的還是生存的問題；這本來也是漆器的屬性，即一件實用性與工藝性相結合的器具決定的。這與學院里面將漆器直接做成一件藝術品是不一樣的。

　　Q5:您認為陽江漆藝除了作為一門亟需保護的技藝以外，怎樣通過整個漆藝產業的調整升級來做到將漆藝發揚光大？漆藝產業在未來應該以什么的形態出現在社會上？

　　范高亮：其實在這次培訓課程中看到有那種以小型工作室開展漆器創作的形式，與過往的家庭形式類似，也是由小個體開始，有巨大的創作自由，相互之間形成競爭，在關鍵的時候又能互相幫助、共同推廣，我覺得這種形式挺好的。假如有自己的工作室，就能給漆藝師傅釋放更加廣闊的創作空間，進行的創作活動就與在漆器廠里面生產時不一樣了。雖然未必會是生產漆畫或者是現當代藝術品，但是至少不會是做一樣的東西，每個工作室就會有自己的產品，可以分門別類地做。這種靈活的模式或許能夠吸引更多的人參與到漆器這個產業里面，這樣才會有新的火花。這種形式相比起建立一個企業或是基地，更加能夠促使工作室的負責人熟悉研究、設計、制作、包裝宣傳和銷售的各個環節，每個工作室都能開發自己的生存空間，培養出帶動漆藝產業前進的大師。

　　Q6:在這個保護和發揚漆藝的過程中，您認為什么是最重要的？

　　范高亮：還是必須強調人才。這種人才應該不僅僅是熟悉工藝，而是有能力讓漆藝與當下接軌、讓漆器能夠重回人們生活日常的人。這需要時間。年輕人的進入，或許能夠打破現在這種還是由老師傅按照舊有設計方案制作的情況。

　　Q7:您希望未來的陽江漆器更傾重藝術性還是實用性？

　　范高亮：其實在這次培訓課程中看到有那種以小型工作室開展漆器創作的形式，與過往的家庭形式類似，也是由小個體開始，有巨大的創作自由，相互之間形成競爭，在關鍵的時候又能互相幫助、共同推廣，我覺得這種形式挺好的。假如有自己的工作室，就能給漆藝師傅釋放更加廣闊的創作空間，進行的創作活動就與在漆器廠里面生產時不一樣了。雖然未必會是生產漆畫或者是現當代藝術品，但是至少不會是做一樣的東西，每個工作室就會有自己的產品，可以分門別類地做。這種靈活的模式或許能夠吸引更多的人參與到漆器這個產業里面，這樣才會有新的火花。這種形式相比起建立一個企業或是基地，更加能夠促使工作室的負責人熟悉研究、設計、制作、包裝宣傳和銷售的各個環節，每個工作室都能開發自己的生存空間，培養出帶動漆藝產業前進的大師。

　　Q8:可以請您談談這次由政府支持、廣州美術學院藝術與人文學院承辦，聯合了學院和民間漆藝大師、相關組織機構的培訓課程的看法嗎？這種模式對陽江漆藝來說意味著什么？

　　范高亮：這次課程提醒了我們一個事實，就是陽江漆藝是一種文化，它是能夠也應該成為陽江的文化名片的。但是在現實的生產和傳統文化的保護與傳承之間想要取得一個平衡，還是需要更多的探索。這不是一個企業、一名傳承人就能夠解決的。前面已經提及，目前最需要的是人才，僅靠現存的從業人員是很難帶動整個產業轉型升級的，傳承與發展的工作就會陷入瓶頸。政府也給了我們很大的支持，包括配套的設施與政策的支持，讓我們有更多的空間去進行創作，展示的場所也在逐步增多。這樣的一次與美院合作的培訓課程，我們自己作為陽江漆藝的參與者會感覺接觸到了更多新的思路，理解到在社會以及其他的漆藝系統看來，陽江漆藝是怎樣的一種存在；對陽江漆藝有興趣的外部學員聽課以后，也能夠對這個技藝有所了解，也是一種宣傳、擴展的方式。對于陽江漆器的未來的發展，我希望能夠是一種現代生產與傳統工藝相結合的方式。生產制作的環節中，可以用機器操作的我們會升級、嘗試，但是在關鍵的環節，一定要由人來制作，將一件器物髹飾、打磨好，這樣傳統工藝的魅力才能夠得到保留，而不是完全雷同的批量生產。在這方面，傳承人要做好自己的角色。