隨著“咚咚鏘咚鏘”鑼鼓镲的聲音響起，百花洲街角的小劇場里，一名穿著無袖馬褂的藝人在一個大木箱子前，邊熟練地操作著手中的繩子，邊眉飛色舞地演唱著“箱子里”的故事，板凳上的觀眾通過箱子前的圓孔探索著里面的奧秘。

　　這便是傳統民俗技藝——“拉洋片”，而這位表演者則是德州市文化遺產“拉洋片”的第六代傳承人張振。

　　今年32歲的張振是德州趙虎鎮王英村人，因王英村與中國雜技之鄉河北吳橋縣有著較深的歷史淵源，因此村里人多數都從事雜技藝術活動，張振從小耳濡目染學會了古彩戲法和拉洋片，成為家里從事雜技藝術的第六代人。

　　拉洋片又稱“西湖景”，是中國的一種傳統民間藝術。最早是以布圍墻圈起直徑約兩丈的場地，內容二十至三十觀眾。有畫掛于人前，畫面高約2.5米，寬約3.3米，上繪各地山水兼人物，一張畫成一卷。觀眾看完一張后，演員用繩索放下另一張。同時，用木棍指點畫面并做解釋。另有人打著鑼鼓招攬觀眾。后經不斷演變，改為用木質箱，箱前置圓孔，孔中嵌放大鏡。箱內裝有八張以“西湖十景”或歷史、民間故事為題材的畫面，演員用繩索上下拉動替換。木箱旁裝有用繩牽動的鑼、鼓、鈸三件打擊樂器，演員每唱完一段唱詞后，以打擊樂器伴奏。

　　“以前因為交通不便利，一般人很少出遠門，走江湖的藝人們便將名勝古跡、奇聞趣事等做成畫片放進箱子里，觀看者通過觀賞表演來了解外面的世界，可以說這是最早的電影了。”張振說。

　　因為早些時候都是流動演出，因此制作的演出用木箱以小巧方便攜帶為主，一個箱子一次頂多可供2-4人觀看，表演藝人用擔子挑著走街串巷。因為有了固定展演地，張振根據演出場地大小對木箱做了改良，一次可供8人觀看，木箱上方的畫也是家人親手繪制，以清朝末年的街景為背景，其中就有當時百姓觀看拉洋片的情景。

　　隨著時代的進步，出行越來越便利，人們的娛樂活動也呈多元化，“拉洋片”這一民間藝術現在鮮有人知，從事該項表演的藝人也越來越少，或許是因為拉洋片的大箱子對于看客們來說是個“謎”，有了要解謎的好奇心，才有不斷的客源來供養這門“手藝活”吧。

　　“現在這么藝術幾乎快絕跡了，整個山東好像就我們家還在堅持做。”張振遺憾地說。除了堅持每天的演出，他還在空余時間搜集整理“拉洋片”的相關資料，對于如何將這門手藝進行創新并傳承下去，是他經常思考的問題，讓更多的人體驗到傳統民間藝術的魅力，是他堅持下去的動力。