設計、制胎、涂漆、描樣、雕刻、磨光……十幾道工序，起碼半年的時間，才能制出一個雕漆。它與景泰藍、象牙雕刻、玉雕一起被譽為京城工藝“四大名旦”，實屬名副其實。

　　但這樣的技藝，竟差點消失在歷史中。

　　據資料考證，雕漆技藝應當起源于唐朝，于明清時期達到頂峰。不過因為當時技術條件的限制，做一個雕漆器具至少需要一年的時間。但到了晚清后期，時局動蕩，人民顛沛流離，當時想要再做出雕漆作品，十分艱難。

　　建國后，北京市召集分散在民間的繼古齋雕漆傳人建成北京雕漆生產合作社，隨著不斷地壯大，1958年該合作社轉為北京市雕漆工廠，成為北京雕漆工藝傳承與發(fā)展的主要陣地。

　　李志剛于1983年進入北京雕漆廠。那時他剛剛成年（18歲），從職高雕漆班畢業(yè)。李志剛被分配去從事艱苦的設計工作，但13歲便拜師學山水畫的他卻很開心。因為“有自己創(chuàng)作的空間，能夠在這個過程中找到樂趣，所以就留了下來”。

　　這一干，便到了雕漆廠解散。

　　這期間，他白天在工廠里跟著師父文乾剛學，下班回到家里，岳父又對其進行指點。李志剛忙碌且快樂。

　　他見證了工藝美術行業(yè)的輝煌時刻，當時有幾百人在雕漆廠共事（據李志剛統(tǒng)計，2017年北京做雕漆的不到百人），也經歷了90年代的市場萎縮，與許多轉行的同學揮手告別。

　　對雕漆的情感讓他離不開這行，于是在雕漆廠解散后，他自己成立了雕漆工作室，繼續(xù)創(chuàng)作。

　　“敬畏認真，追求創(chuàng)新”是李志剛從前輩們身上學到的創(chuàng)作態(tài)度。“《絲路綻放》雕漆賞盤”也正是這一態(tài)度的體現。他打破一個器皿只有一個技藝的傳統(tǒng)，和花絲鑲嵌、鏨刻大師合作，共同打造更加豐富的作品；同時為了讓雕漆工藝與花絲鑲嵌、鏨刻完美結合，李志剛在設計時精確到了毫米，雕漆軟硬狀態(tài)的微小變化也計劃在內。

　　而“敬畏認真，追求創(chuàng)新”的工匠精神后來也被他和他的兒子李根帶到了校園中去。他們采用創(chuàng)新的傳承模式，將教與產結合起來，同時他們也在雕漆“宏大”的主旋律下探索更加“親民”、更加現代的新道路。

　　本期搜狐文化“非遺大師系列訪談”將邀請東城區(qū)雕漆技藝非遺傳承人，李志剛的兒子李根為我們講述他們是如何創(chuàng)新地傳承、創(chuàng)新地使用來自于千年之前的雕漆技藝。

　　搜狐文化：北京現在學雕漆的人多嗎？

　　李根：其實不多，如果要是加起來的話，算上學校的學生估計加起來也就是個四五十人的樣子。

　　不過這個行業(yè)本身現在發(fā)展也不是特別好，要是學生太多也不好。我們還是盡可能的采用小班教學，然后留下來的就是我們要好好教的。因為傳統(tǒng)工藝這塊，你也不可能一下組個三四十人的大班，我一個一個去盯著，那也不現實。一個班十幾個人或者五六個人，這樣我盯得住。然后我也能教他們，他們將來加入工作室直接就能干活，這樣也挺好。

　　搜狐文化：您有想象過未來行業(yè)變大的這樣的一個情況嗎？

　　李根：我覺得雕漆它的限制會比較多，因為它不像別的，本身它的材料這一塊。我們不是說拿過來的材料我們就刻，我們就干，我們要有一個最關鍵的就是髹漆過程對吧？髹漆過程要三個多月，這個時間他是沒辦法減少的。然后再加上雕刻，雕刻也要兩三個月的時間，最后還得拋光。

　　所以一件作品，比如我展示的這個碗，要將近9個月的時間才能做完，才能達到去參展的程度。

　　所以它的生產周期決定了它就不是一個量產的東西。精品自然有精品的道理，價值高也有它價值高的道理。這種東西它就并不是能批量成規(guī)模的。

　　搜狐文化：請問現在的年輕人他們學雕漆是一個什么樣的狀態(tài)？就是堅持下來的年輕人多嗎？

　　李根：我們在教學過程中也會根據現在年輕人的性格，做一些相應的教學計劃。

　　比如說他們自己想做一些胸針、掛墜等方便佩戴的作品，我們就盡可能地讓他們自己去做，自己去設計，不會像原來老的那種師帶徒的那種觀念：師傅讓你干什么你必須干什么。這肯定是行不通的。一定要讓他們融入自己的思想。

　　我們并不希望他們出來以后變成一線的雕刻技師，我們需要他們做出來的作品有自己的思路，有自己的想法，所以我們從一開始的教學過程當中，就不會限制他們。當然一些最基礎的技法，還是需要他們長時間去掌握。最后他們自己出作品的時候，我們老師主要就是幫助他們完成他們的想法。讓他們獨立設計一件作品。這樣他們的興趣就會比較多。

　　如果要是像原來老的那種教學模式，一上來就先磨刀，因為我們刀具都是自己制作的，沒準得磨一年多，現在的小孩很難有能堅持下來的。所以我們就換著花樣，今天磨刀磨累了，我可以給他兩把刀，就是我磨好的。讓他先刻著，因為孩子都著急，他們磨兩下，看別人都磨上了就特著急。我說你別著急，我給你倆你先刻。然后他在刻的過程當中，他也會掌握磨刀的（經驗），比如說哪應該鋒利一點，哪應該什么樣，他能自己有一個感悟，讓他們自己去學習，自己去體會。

　　我們現在都是以小班教學為主，兩年一招生，沒準一屆有個十幾個學生，中間會有走的，有留下的，他們畢了業(yè)以后，基本上就進入工作室，然后再繼續(xù)制作，繼續(xù)干活。

　　搜狐文化：一般留下來的占的比重大概是多少？

　　李根：我們一屆十二三個人能留下五六個。因為我們學習要7年的時間，7年里，他們在學校里面上6年，第7年就在工作室實習一年，然后再正式進入工作室。所以在這7年的時間當中，肯定就會人有各種各樣的原因退出。有人想繼續(xù)考高中、大學，有人的就爸媽可能給他找了個工作等等。但是基本上50%的能夠加入到工作室來。

　　搜狐文化：您說你們現在會根據學生的興趣對教學方式進行一些改變，請問你們一開始會就以這樣的方式去教學他們的嗎？還是因為什么原因從傳統(tǒng)的教學方式轉變過來的？

　　李根：剛開始我們在工美技校那塊，我爸的思想比較前衛(wèi)，也比較開放，他不是喜歡那種“嚴師”的感覺。他對我也是這樣，包括工作室的員工，不會讓他們使勁干活。累了就歇會兒，但是大家有急活兒，大家一起上一起加班。

　　整個工作室就是一個大家庭，并不會說效益產生不了或者今天沒收入，就給員工施壓。這個不太可能，不是我們的風格。

　　搜狐文化：據資料記載，雕漆起源于唐朝。雕漆發(fā)展到今天有什么新的技藝嗎？

　　李根：其實至今也沒有出土過一件唐代的實物作品，我們是通過明晚期黃成的《髹飾錄》得知，雕漆起源于于唐代，距今大概有1600多年的歷史。現在我們會根據一些現代的加工手段，比如說精雕機、亞克力（進行創(chuàng)新）。然后亞克力部分我們就用了現代的加工手段，通過精雕機的技術（電腦雕刻）來實現。

　　雕漆的部分還是用手工的，保留傳統(tǒng)的技法來制作完成。亞克力是通透的，有玻璃的質感，與我們的雕漆工藝相結合，會形成一個反差的效果。

　　這件作品將來也可以達到量產。

　　因為我們不用反復髹涂它，只是髹涂它的一些零部件，然后再跟亞克力的部分去組裝。我們把很多的數據都錄入到了電腦里面，這樣就能解決許多問題，比如髹漆的厚度跟它的結合會不會產生寬窄不一致。所以這個作品可以達到量產的標準。我們通過現在的一些手段，既縮短了咱傳統(tǒng)工藝的制作周期，又能讓作品更具當代審美。

　　搜狐文化：在雕漆推廣方面，你們做了哪些事？

　　李根：我們工作室做了一些比較創(chuàng)新的作品，近兩年我們都在跟花絲（鑲嵌）結合，包括北京電視臺春晚的衍生品“春碗”就是我們跟花絲鑲嵌一起聯(lián)合制作的。“春碗”碗身由花絲鑲嵌來制作，中間有雕漆的局部，這個算是商品，是我們跟工美博物館、北京電視臺、中國工商銀行三家合作的。

　　推廣方面，去年因為疫情參加過很多線上直播活動。之前都是參加一些像工藝美術展之類的展覽，在活動上我們去介紹雕漆。我們也會有一些進校園的活動，去講課。

　　搜狐文化：對于雕漆創(chuàng)作，您有什么計劃嗎？

　　李根：現在講創(chuàng)新，我將來首先肯定是要設計一些雕漆的實用器皿，就是能讓大家接觸到的。原來的雕漆都是觀賞器具，比如大屏風，出去辦個展還得拉根紅繩，不讓人接觸。其實沒必要，雕漆也沒有那么嬌氣，它完全干了以后比較硬，也可以觸碰，也需要把玩。所以我就希望做出一些這種符合當代的這種審美的，然后也能讓大家玩起來的東西，然后讓工藝傳承下去。

　　光看，可能大家確實會覺得比較震撼，但是如果沒有一些能跟人親近的感覺，老有威嚴的感覺，這樣不太好。還是讓它親民一點。我們現在工作室也在走這個路線了，親民路線。當然高端路線也都在做。