漢劇，是我國現存最古老的劇種之一，有“京劇之母”之稱，是國家級非物質文化遺產。

　　胡和顏，國家一級演員，曾任武漢漢劇院演出團團長。她繼承陳伯華大師的“陳派”唱腔，于1991年獲得中國戲劇“梅花獎”等諸多殊榮。跟隨華中師范大學音樂學院汪瑤副教授，專訪了漢劇國家級非物質文化遺產傳承人胡和顏。

　　胡和顏曾在武漢市漢劇團訓練班和戲曲學校打下了夯實的基礎，有著非常全面扎實的基本功，除了能唱的花旦，上世紀80年代還出演過武戲，如《巫山神女》，可謂文武兼備。胡老談到，原來的傳統劇目沒有華麗的現代技術營造的機關布景，一定是扎實的基本功，圓場、表演、趟馬、行船等都靠人的表演來讓觀者清楚你要表達的東西。比如她現在教小學生“一桌兩椅”的表演，像《宇宙鋒》《大審玉堂春》等，練習基本功，跪著唱，跪著表演，一跪就是四十分鐘。

　　在訪談中，我們還了解到，她之所以能夠在漢劇表演領域取得如此獨樹一幟的風格，正是因為她不斷學習與吸收，向歌劇、民歌、京劇等其它藝術門類學習，將打開音、高低音、氣息等方法運用到自己的戲曲發聲中，無形中使得唱腔、嗓子都變寬了在藝術道路上，各種各樣的戲曲和人物充實了她，豐富了演技。

　　43歲那年，胡和顏憑借新《二度梅》拿到中國戲劇“梅花獎”。陳伯華大師1957年在北京。表演《二度梅》，曾轟動了京城。胡和顏獲得“梅花獎”也是帶的這出戲。不能生搬硬套，要有出新，那又如何獲獎呢？

　　胡和顏介紹，當年陳伯華院長有個沒有達成的心愿：除了出演陳杏元，還想出演花旦春香。而她作為學生完成了老師的心愿，前面是大家閨秀的唱，后面是活潑可愛地表演一個小丫頭，要在這么短的時間拿下兩個角色，與扎實的基本功是分不開的。

　　胡和顏的第二件“致勝法寶”就是革新。革新一，不拉二道幕。因為二道幕間歇了劇情，打斷了觀眾看戲的興趣，取消之后使得劇情變得緊湊，不再拖沓；革新二，燈光變化。對于舞臺中央吊掛著的那朵梅花，打在上面的燈光一場一個變化，如果是喜劇，打在梅花上面的是紅光，如果她要塞北和番了，那就是藍光、黃光，分別代表不同的時代背景；革新三，舞臺梅花布景。兩邊的側幕條、后面的和樂隊的擋板采用編織的毛線繡的天藍色大梅花，栩栩如生。大幕一開，便贏得專家們非常熱烈的掌聲；革新四，唱腔。之前的花旦以道白和表演為主，在演小春香時加了一段歡快的夾板唱腔，這也是一個突破性的改變。另外，值得一提的是，戲劇講究“一棵菜”，胡老稱贊新《二度梅》中的每個角色都是領銜的演員，每個小角色都是一號演員，配合得好。例如小丫鬟、陳杏元的父親母親等，他們都只是一場戲，但都是百里挑一的好演員，是每個行當的一號人物。

　　訪談中，我們感受到胡和顏強烈的社會責任感。獲得“梅花獎”后，他們在湖北巡演近百場，她說，“這樣，在完成團里演出任務指標的同時，帶李青等大學生新人，無形中提高他們的舞臺經驗和演技。現在的年輕人缺少老師在舞臺上親自帶，如果有人帶，他們會更優秀。這就是為什么我現在70多歲，還要去教小孩子，我本身就是從‘有老師帶’中嘗到了甜頭，受益于老藝人對我們的傳承。當年跟著陳院長他們四老到處巡回演出，在臺上出現的靈感是臺下教的東西中沒有的。陳院長在臺上完整的從頭到尾、一鼓作氣地表演，東西都表現出來了，有時候靈感來了，跟平時教的東西不一樣，有臨場發揮，所以，我現在這個年紀，還有這個精力、這個嗓子，能夠盡力把陳派的東西一點一滴地傳承下去，我還希望能夠上臺帶他們演出呢”。

　　對于新人，胡老還說，“應該讓年輕人甚至是從娃娃抓起，多演、多實踐。只學習不實踐，總也提不高，而且還記不住，多演才能熟能生巧。”

　　走進非遺傳承人胡和顏，從一個藝術生命個體入手，了解漢劇，翻開了漢劇的歷史，相信明天，漢劇的藝術魅力還會不斷綻放。