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漢字在漫長的演變發展過程中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另一方面又形成了一門獨特的藝術形式，那就是書法藝術。書法藝術不僅是中華民族的文化藝術瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中也占有著重要的位置。近日，著名中青年書畫家、書畫評論家張俊東先生在接受中國文物網采訪時，表達了自己對于書法藝術的獨到見解。
書法藝術不僅僅是寫字那么簡單
很多人覺得書法藝術歸根結底就是寫字，他們認為拿起毛筆能把漢字寫得很漂亮那就是書法藝術。但是在張俊東眼里，其實這些并不能稱之為書法藝術，頂多只是寫字而已，只不過是用毛筆寫字罷了。
那么寫字和書法藝術之間的區別到底是什么呢？張俊東表示，寫字在本質上的第一要求就是要具有實用性，它的主要作用是傳達信息。比如說今天有客人來訪，但主人臨時有事要出去一下，便留了一個便簽貼在門上，說大概十五分鐘以后回來，這就是一個信息的傳達。而如果主人把這個便條寫成書法，用狂草來寫。由于狂草的結字是有專門草法的，每一個字都有固定的簡捷草法，多一點或是少一劃都不是這個字，就變成別的字了。那么，如果主人用狂草來給不研究書法專業的客人留下這個便條，那客人也就不一定能看得懂，甚至根本不知道主人寫的是什么。所以，張俊東認為，寫字追求的就是要通俗易懂，能夠準確清晰地傳達出所要傳達的信息即可。它在此基礎上的審美要求就是流暢、秀美、娟秀、飄逸等，這與書法藝術比較高層次的古樸、渾厚、蒼勁、老辣、生拙、純凈等審美比較而言，就顯得層次比較低，也比較簡單。
《蘭亭序》
書法藝術是一種瞬間的情感藝術
書法藝術又是什么呢？張俊東指出，書法藝術的本質要求是傳情達性，達其性情，形其哀樂。它的第一要求不是傳遞信息，而是抒發情感，傳遞感受。就是要通過書法藝術讓觀者感受到創作者在創作瞬間的內心情感。所以在專業圈子里對書法藝術是有一個概念的，認為書法藝術是用“徒手線”書寫漢字的藝術。什么叫“徒手線”？就是徒手拿著毛筆，蘸著墨在宣紙上揮灑留下的墨線痕跡，不管是稚嫩的，還是成熟的，都有創作者的生命情感在里面，都是鮮活的。不是利用圓規、直尺等工具畫一個標準的圓或直線的機械線。機械線是沒有情感的，只能稱之為死線。所以，書法藝術的最基本構成元素是徒手線條。一個人拿毛筆蘸了墨在宣紙上忘情揮灑，他寫的快也好，慢也好，急也好，停也好，或者蒼勁、枯潤也好，通過提按頓挫、留駐使轉的線條，特別是沉入歷代經典碑帖中錘煉之后的線條，就更有經典的味道和韻味，再加之書者獨特的個性和風骨，這些飽含生命律動的線條就能夠展現出這個人的內心情感，以及他的修養、格調和境界。
張俊東舉例介紹說，比如公認的天下第一行書，王羲之的《蘭亭序》，盡管人們現在看到的《蘭亭序》并不是真跡，但就算是看摹本也知道創作者當時是懷著一種非常瀟灑、愉悅、輕松的心情寫就的。而如果再去看天下第二行書，顏真卿的《祭侄文稿》就不一樣了。顏真卿是位大將軍，官位到仆射這樣的高官。中國的傳統文化講究中庸、平和，講究含蓄和婉約，泰山崩于前而面不改色。所以，顏真卿在拿筆記錄這一事件時，盡管國恨家仇心情非常悲憤，但他的身份和修養告訴他要中和，要控制自己盡量平靜。所以《祭侄文稿》一開始的調子還是比較沉穩的，但隨著情緒的逐漸迸發，寫到最后時，作者內心的悲憤之情，已經控制不住了，所以就越寫越急，用筆的速度也越來越快，寫到最后“嗚呼哀哉”四個字時，整個情緒達到一個頂峰。所以從《祭侄文稿》中人們能夠感受到一個情緒逐漸展開的過程，而這就不僅僅是傳達信息那么簡單了，顏真卿在寫這篇文稿時，已經將自己的國仇家恨、那種悲切的心情全都融入到字里行間了。對于搞書法專業、具備一定欣賞能力的人而言，對于這件作品感受更多的不是文字傳達的信息，而是一種悲壯、憤懣情感的律動和迸發。這正是這件作品最打動人的地方，也是其能成為天下第二行書的原因。
所以，在張俊東看來，書法藝術其實比繪畫更難。因為書法藝術是高度抽象的。就好像人們內心情感、體會、感悟的心電圖一樣，在創作的一瞬間，創作者內心的真摯情感都可以通過不同的筆觸表現出來。以《蘭亭序》為例，王羲之其實是在小酒微醺的狀態下寫的《蘭亭序》。而等他酒醒后，一看之前所寫的《蘭亭序》有一些修改、涂抹的地方，于是就想再謄寫一遍。可等再去寫時，卻很難完全重現出微醺狀態下書寫時的那種瀟灑出塵、放浪形骸的感覺，那種瞬間的感覺和狀態是不可復得的。所以，張俊東認為書法藝術其實是一種瞬間藝術，也是一次性的藝術，不能復筆，更不能復制。
《祭侄文稿》
欣賞書法藝術需要具備一定的審美能力
了解了什么是書法藝術以后，又應該如何去欣賞這門藝術呢？張俊東表示，欣賞一件書法藝術作品，第一要看其有沒有傳承、出處，是不是從歷代經典的碑帖中來的，有沒有經典的影子和痕跡。第二要看其是否有神采、氣韻和味道。中國畫講求以形寫神，中國書法亦然。一件書法作品展現的不僅是寫的什么字、什么形體，而是透過這些點線展現神韻和氣息。正如古代書論講得一樣，“唯觀神采，不見字形”。這就像是一個人遠遠地走來，可能還沒有看清這個人的眉眼，但可能已經感受到一種氣質和風韻。第三，要看筆法、結字甚至線條內蘊變化是否豐富，比如《蘭亭序》的“之”字有多少種寫法就是指結字的變化豐富。
張俊東對此還有一個更為簡單的感觸，就不搞書法專業的人而言，如果一件作品乍一看就覺得漂亮極了、好極了，基本都經不住推敲和長時間的品味。因為書法藝術畢竟是有著源遠流長歷史積淀的藝術門類，有著看似簡單實則深奧的專業性。熊秉明先生就說“書法藝術是中國文化核心的核心”。可見書法藝術之高深。按照土話來講：外行看熱鬧，內行看門道。如果一門高深的藝術形式，對于一點專業積累都沒有的普通大眾都能夠了如指掌、洞若觀火，成了專家和行家，這怎么可能？如果這樣，就要懷疑這門藝術是否還有存在的必要了。
所以，張俊東認為，欣賞書法藝術是需要具備一定審美能力的。現實生活中，如果說一個沒有搞過音樂專業的人聽不懂交響樂，他可能接受。但如果對一個不搞書法專業的人說，沒有書法專業積累，看不懂書法藝術，他可能就會說我自己都會寫字，怎么會看不懂書法藝術？其實他是在按照自己天然的喜好標準，而非書法專業標準來欣賞書法藝術。書法藝術的審美標準其實是很苛刻的。這個審美能力的獲得就要多去積累，多看書法藝術史上的那些經典作品，多聽聽專業人士、評論家的意見。等積累到一定程度，就可以用那些經典作品作為標準來看當代人的創作，就能夠知道一件作品是不是從經典里頭出來的。如果是從經典里頭出來的，還能看出這是從哪兒里出來的，也就自然能夠理解其好在哪里。而如果一件作品不是從經典里頭出來的，沒有傳承的話，那就肯定會受到置疑。因為所謂的創新，如果不是在繼承經典基礎上的創新，其實都是無源之水，也就不能稱之為真正的創新。
專家簡介：
張俊東，1973年出生于黑龍江林甸，北京大學書法碩士，中國書法家協會會員，著名中青年書畫家、書畫評論家。作品入展第七屆全國書法展，第八屆中青年書法展，首屆青年展，第二屆中國書法藝術節百家精品展，全國第二屆行草書大展，第三屆楹聯書法展獲獎提名。論文《書法藝術審美標準建立的心理描摹》入選全國第六屆書學研討會。出版《王羲之筆法及其流變研究》、《拒絕光滑——張俊東談藝錄》等多部著作。并有百萬字書畫理論、評論文章發表。近年致力于中國畫研究和創作，尤其在花鳥畫創作上主張深挖傳統、回歸筆墨內美，取得一定突破，被業內專家所看重。
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