陳煥升，男，1980年出生于遼寧省錦州市，滿族。中國當代琥珀雕刻藝術界的領軍人物，現為國家級非物質文化遺產項目“琥珀雕刻”代表性傳承人，中國玉雕藝術家、國家高級技師、中國珠寶玉石首飾行業協會琥珀分會副會長，撫順市琥珀雕刻文化研發與保護中心首席設計師、工藝師。

　　琥珀雕刻是國家非物質文化遺產，而琥珀是一種天然的樹脂化石，形成需要至少千萬年。

　　琥珀雕刻最早出現在清朝末期，制作一件琥珀雕刻品需要經過采料、選料、切皮、造型、破荒、搗角、鏟活、走刀、搶細、磨光、鉆眼、搓孔、磨形、穿珠、內畫、鑲嵌、拋光、清洗等數十道工序才可完成。

　　“琥珀雕刻制品以琥珀雕件為主，具有體積小巧、做工精細、層次分明的特點，主要有人物雕件、動物雕件、素活、手把件等，還包括首飾雕件、煙嘴、印章、鼻煙壺、胸針等。其雕刻技法主要有圓雕、浮雕、透雕三種，在造型設計和雕刻技巧方面借鑒玉雕和煤雕，并加以改進和創新。”陳煥升說道。

　　陳煥升的父親是個木匠，從小受到家庭文化的熏陶，就喜歡繪畫和雕刻一些小玩意。由于琥珀軟，要求力度掌控要十分精確，仿佛跟醫生在大血管上動手術一樣，不能有絲毫的差錯。

　　在年輕的時候，他每天堅持創作，也不感覺累，除了學習就是工作，同齡人的娛樂活動幾乎沒有過，為了練就一身本領他犧牲了很多，但是他從沒有后悔過。

　　他所雕刻的最小的琥珀珠直徑是10毫米，珠子上不僅有瑕疵，還得后期雕刻上花紋進行修飾掩蓋，遇到了困難他也從來沒有放棄退縮過，在他的字典里只有成功。

　　隨著日積月累的潛心研究和創作終于讓他的技藝飛速進步，并且形成了一套屬于自己的雕刻風格。他的作品涵蓋花、鳥、魚、蟲、人物，從傳統技法入手，借用現代中西技藝，巧用原石俏色、紋理，刀隨心轉，意從心生，雕刻的琥珀上眾生，綽綽然蹁躚而舞，卓卓然遺世獨立，傳遞著眾生和諧的生命輪回，成為當代琥珀雕刻藝術品的頂級象征。

　　每一次進行琥珀雕刻的過程就是陳煥升享受生活的安逸時刻，如一場自我破繭的過程，這些琥珀藝術品所帶給他的，除了無盡的美麗、賞玩的美好詩意外，更多的是思想的自由和靈魂的解脫。創作期間就像是與原石的一次對話，它可以讓藝人的心境更加恬靜平和，而每一件琥珀作品都在靜靜地等待著陳煥升賦予生命的意義，進行著非遺精神傳承的訴說！