邊精一，古建彩畫大師。自幼喜愛美術，上世紀六十年代就讀于北京市古建技工學校彩畫專業。從事油飾彩畫工作六十余年，曾任人民大會堂金色大廳彩畫顧問，參與故宮、天壇、頤和園、北海、雍和宮、美國華盛頓牌樓等上百項古建彩畫工程，著有《中國古建筑油漆彩畫》。

　　2024年1月13日，園博館邀請邊精一老師開展漫談“蘇式彩畫”主題講座，引領公眾深入研究和傳承蘇式彩畫，并發揚其藝術魅力和文化內涵。

　　本期園林講堂，我們將探索蘇式彩畫的藝術世界，走近彩畫大師的堅守傳承。

　　以下內容根據講座內容整理

　　邊精一：今天來到園林博物館，給大家講彩畫，先向大家問個好，還有我非常尊重的85歲的劉全義老師來給我助陣，也非常感謝博物館。我愿意和大家一同探討、分享傳統文化。

　　邊精一：什么是彩畫，彩畫包括兩個大項，一是工藝，二是圖樣。工藝就是怎么做，包括材料、工具、程序等；圖樣包括圖案和繪畫。這些都是美術范疇的。

　　我剛接觸彩畫是在59年末，北京市房管局技校，我喜歡彩畫，被這一藝術所吸引，由此入了這一行。我那時經常拿著自己的畫去找劉繼卣、任率英等國畫大家請教學習。

　　參加工作后，感覺滿不是那么回事（彩畫和國畫不一樣），學習彩畫，先要把油漆、地仗弄明白了然后再說彩畫的事。

　　彩畫分成圖案和繪畫，圖案占70%，繪畫占30%，在實踐中逐漸地體會到這行的范圍和深淺。圖案有整體和局部之分，繪畫包括山水、花鳥、人物、線法等。

　　線法，古代繪畫的界畫在彩畫行里叫線法，線法和人物加在一塊就叫“線法人”。故宮西路的長春宮游廊壁畫，用尺子畫建筑構件，然后再畫人物，是《紅樓夢》題材，我一看就是我們這行人畫的。但是不留名，建筑彩畫包括壁畫都不留名。

　　有人說永樂宮的壁畫是學美術的人張遵禮畫的，法海寺壁畫是宛清福等15人畫的，這些人沒有在畫上留名，是法海寺的一塊碑上寫的，有木匠、瓦匠、冶鐵官、畫士官……，這是民間的藝術。

　　中國四大壁畫：敦煌、永樂宮、法海寺、河北毗盧寺。法海寺和毗盧寺的壁畫是同一稿，前者多瀝粉貼金，后者無瀝粉貼金。這些都屬于彩畫范圍，所以說彩畫的范圍比較廣。

　　故宮里的那個線法畫就是畫匠畫的，不落名，長春宮游廊的《紅樓夢》壁畫也沒有留名①,誰畫的？不知道。

　　邊精一：我們入行的時候，有一些人相當了不起。張學雷的師太爺張玉峰是七級工，我那時是二級工。當時的七級工還有李巨賢、鄭書本、李振云、陳倉。我先自己磕頭拜師于李巨賢，后又被工會分配跟周福（東壩人，精于官式彩畫）學徒，所以我有兩個師父。

　　金榮是彩畫泰斗王仲杰的師父，滿族人，大高個，畫花鳥的，我跟他就過伴。

　　我師父李巨賢是新派，畫花鳥、人物、風景。莫斯科北京餐廳有他的山水畫。

　　鄭書本最厲害，西四當年有一個同仁堂藥店，構件比較大，他在掛檐板上畫了一個漂亮的大卡子，我印象特別深。他在牛皮紙上用粉筆攤稿，瞬間完成，真了不起，北京市找不出第二人，太厲害了。他的洋山水最拿手。

　　陳倉，杜恒昌的師父，也非常全面，不但會彩畫、壁畫，還會剁泥匠的手藝。清末民國的時候，西洋畫興起，很受歡迎，市面上大量出現，陳倉畫的洋山水非常好，樹木的立體感很強。

　　邊精一：過去有一種說法，乾隆爺下江南，把這種彩畫帶回了北京，所以叫“蘇式彩畫”。

　　《工程做法則例》中沒有“旋子”、“和璽”的名稱，只有蘇式彩畫的名稱，《則例》是雍正年的，比乾隆早，這就有問題了。《則例》中蘇式彩畫的條目有十余條。清華大學的李路珂老師已將宋代彩畫整理了，我們也應該把清代彩畫整理出來，這也是一個貢獻。

　　這是我給蘇式彩畫下的定義：它是與官式彩畫格式相結合，可以自由設計和選擇題材的一種彩畫。

　　它和旋子彩畫不一樣，可以靈活設計、靈活選擇畫題，它的變化比和璽彩畫和旋子彩畫要明顯得多。

　　彩畫規范化程度高的就是旋子彩畫。

　　蘇式彩畫一詞早于旋子彩畫，為什么叫旋子彩畫，梁思成說，旋子彩畫的“旋”字，北京口音是“學”②。這類彩畫行業叫“圈活”。旋（學），我認為就是轉圈的意思。

　　邊精一：蘇式彩畫可以自由地發揮與想象，比如這里卡子的設置和構圖，全在于你的應變。又如箍頭，萬字箍頭現在都弄成了回紋箍頭，一個較麻煩，一個較簡單，這個沒有限制。傳統的還有工正王出、壽字、鎖鏈錦、福字、貫套……這些都應當知道，設計時可以自由選擇。

　　卡子哪里的好？頤和園的大戲樓，它那個卡子非常漂亮。北海仿膳廊子盡頭處的一個樓，那卡子也不錯。

　　還有北海公園北岸的靜心齋，那個卡子非常好看，是清代中晚期的作品，我把它復制到前邊的游廊上了。

　　這里的聚錦，形式可以自己選擇，左邊畫蝙蝠抱壽桃、香圓果，右邊畫扇面、玉磬，《工程做法》里有“福緣善慶蘇式彩畫”，這不就是民間吉祥話“福緣善慶”嗎！《工程做法》里還有“年年如意蘇式彩畫”、“云秋木蘇式彩畫”等十三種蘇式彩畫。

　　恭王府里有在墊板上畫柿子的，就是事事如意的喻意。

　　邊精一：彩畫設計早期是畫這些內容：江山萬代、海屋添籌、一統萬年青……更早的還有錦紋。我畫一個簡單的：木桶、萬年青花、萬字——一統萬年青；海屋添籌：海水、山石、一個小房子、仙鶴、壽桃，最重要的是房子里有一個罐子，內有三根竹簽（籌簽），喻意長壽。《古建園林技術》上有解釋③。

　　寫實的繪畫，最早畫線法，什么是線法？就是風景畫加界畫。

　　五十年代這種題材太多了，它和傳統的界畫不一樣，清代界畫大家袁江、袁耀，用的是鳥瞰透視；風景畫是西洋畫透視，有滅點、交點，這種畫法后來興盛了。

　　這種畫太難了，現在沒人畫了，它得用界尺打出瓦壟。

　　在四、五十年代的時候，有一個叫王兆春的，他畫的線法透視非常舒服，這主要得看透視，你沒有滅點、交點、視平線這方面的知識畫不好。

　　現在基本上都是畫山水、花鳥了，設計應該有具體的要求。

　　再發展到后來，就是國畫了，山水、花鳥、人物故事，這時候這個行業就和國畫界連上了。

　　比如中山公園大門北向明間，包袱里畫的孔雀牡丹（牡丹參考王道中，孔雀參考田世光）；下邊的方心是趙金城畫的《群馬圖》,他參考的是戈湘蘭（國畫家），把它變成彩畫了，誰見都說好，現在沒了。

　　東次間（中山公園南大門北側），畫的是兩個大老虎，也是趙金城畫的；西次間畫的是一個獅子，是蔣廣全畫的。

　　彩畫借鑒國畫后，就特別注重國畫技法了，如南朝的謝赫“六法”，謝赫《古畫品錄》提出的“六法”：氣韻生動，骨法用筆，應物像形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫。

　　邊精一：蘇式彩畫的演變表現在兩個方面：圖案和繪畫。

　　圖案首先要看宋《營造法式》，名目很多。我畫個圖，示意一下彩畫的幾種做法。

　　種類：1.滿蘇畫；2.卡箍頭；3.卡箍頭搭包袱；做法：1.片金；2.金琢墨；3.煙琢墨；4.攢退。還有糾粉、拆垛等，就比較次了。

　　卡箍頭最少，卡箍頭搭包袱其次，設計都可以選用。比如說四合院的彩畫設計，大門很重要，可以滿蘇畫，卡箍頭搭包袱有點省略，差一點。大門卡箍頭的少，后檐上用得較多。垂花門得滿畫，倒座卡箍頭就行。抄手廊子，可以滿畫，也可以畫卡箍頭搭包袱，全在你的要求。正房要滿畫。

　　各種做法可以和各種類型相配。彩畫設計要分類、分項、分等級。

　　邊精一：我今天沒有什么準備，好在是漫談彩畫，我就漫到這，謝謝大家。

　　注：①據王仲杰2022年10月27日《圍繞蘇式彩畫發展若干問題的探討》（專題講座）的講述，長春宮游廊壁畫《紅樓夢》的畫師名叫蘇文齡，此畫作于溥儀遜位后暫居故宮的那段時間。

　　②梁思成《清式營造則例》第六章：藻頭的彩畫有規則的幾何形，最常見的是旋子（北平畫匠稱學子，亦曰蜈蚣圈）和和璽。

　　③《古建園林技術》36期，蔣廣全《清代中期的“海屋添籌蘇式彩畫搭袱子”》：“海屋添籌”，據《東坡志林》卷二載：“嘗有三老人相遇，或問之年，一人曰：‘海水變桑田時，吾輒下一籌，爾（邇）來吾籌已滿十間屋’”。故舊以“海屋添籌”為祝壽詞。

　　邊精一老師的精彩講授，不僅使我們領略了蘇式彩畫的藝術魅力，還展現了工匠技藝的傳承與發揚。

　　一起一落走筆尖，一瞥一揚自悠然，起譜落墨之際，彩畫躍然于木。

　　正在園博館一號主題展廳展出的“錦色Ⅱ——探尋江南建筑彩畫”展，邀您一起，繼續徜徉中國建筑的萬千“錦色”。