北方昆曲劇院當家花旦、國家一級演員、戲劇梅花獎獲得者魏春榮剛結束在國家大劇院的演出，就連夜乘飛機奔赴英國愛丁堡。在愛丁堡藝術節2024年新開設的板塊“重新發現昆曲藝術節”的昆曲歐洲課堂上，她與北方昆曲劇院院長、國家一級演員、戲劇梅花獎獲得者楊鳳一一道，就昆曲的歷史淵源、表演程式和未來發展，與約60位來自全球各地的學者、學生交流探討。

　　那是一堂主要面向年輕人的昆曲課。課堂上，魏春榮還與青年演員劉大馨表演了《牡丹亭·游園》。“表演結束后，我給他們講我的穿戴在戲曲里叫什么、水袖是做什么用的、昆曲有哪些行當等等，還教他們一些昆曲的念白和動作。”魏春榮對記者說，希望通過這次講座讓更多年輕人了解昆曲、喜愛昆曲，然后去做昆曲的傳播者。

　　作為“重新發現昆曲藝術節”的主要參與團體，除了開設昆曲歐洲課堂，北方昆曲劇院還帶去了經典劇目《白蛇傳》，進行了“昆曲全球青年連線”，穿著戲服在古老的愛丁堡街頭快閃……昆曲在愛丁堡藝術節大受歡迎，讓魏春榮更加堅信，“昆曲的美是可以讓世界各地的人去欣賞的”。

　　讓世界“重新發現昆曲”

　　輕撫衣衫，邁步上前，無形的小船隨著演員身體的律動搖晃起來，舞臺化為煙雨蒙蒙的水面，觀眾被帶到千年前的西湖……由北方昆曲劇院青年演員高陪雨、趙藝多、劉展聯袂主演的《白蛇傳》在愛丁堡連續演出4天，場場爆滿，一些觀眾只能加座或站立觀看。

　　“令人難以置信的多彩美妙的聲音——對于我們西方人的耳朵而言是如此不同尋常，首屈一指的用手勢和意向講述故事的能力……表演太精彩了，我的母親和兩個孩子在現場都被迷住了！”蘇格蘭亞洲藝術基金會主席理查德·路易斯看過《白蛇傳》的演出后，如此感嘆。

　　《白蛇傳》在愛丁堡演出觀眾場場爆滿，魏春榮覺得主要有兩個原因，一是白蛇傳說本身知名度高，而且這個戲里有愛情、有矛盾沖突，還有武戲展示，如踢槍、出手等技巧讓觀眾驚嘆；二是昆曲作為世界非物質文化遺產，在世界上具有獨特地位，它的文本、音樂、藝術呈現都容易被人們接受和欣賞。

　　舞臺上沒有繁復的道具和布景，但演員可以通過表演讓觀眾很自然地感受到他們是在船上。中國戲曲這種寫意的舞臺表演形式，與英國戲劇大師彼得·布魯克提出的“空的空間”概念可謂異曲同工。

　　在愛丁堡，北方昆曲劇院的演員們還穿著劇中人物的服裝，在愛丁堡充滿歷史感與藝術氣息的街道上游行。魏春榮說，“我們用中國的曲笛吹《茉莉花》，蘇格蘭朋友用他們的風笛也一起吹《茉莉花》，這種藝術的交流和碰撞特別有新意，特別美好。”

　　“藝術是相通的。”魏春榮向記者講述了她多年前在奧地利演出的一段經歷，“我們當時是受一位專門研究中國文學和戲曲藝術的德國老教授邀請，帶著《竇娥冤》和《爛柯山》到奧地利演出。這兩部戲并不好懂，舞臺呈現也不如《牡丹亭》那么美。我們當時準備了翻譯字幕，但人家說不要翻譯，說‘如果看字幕會影響欣賞舞臺上的表演’。結果，沒有字幕，他們看得也真的挺投入。可能文本他們欣賞起來有困難，但音樂、聲腔、表演、情感流露等等，他們能感受得到。”

　　一次大膽的試驗

　　除了在愛丁堡向世界推廣昆曲，最近幾個月，魏春榮另一項重要任務是排演北方昆曲劇院原創當代題材昆曲《李佩先生》，她在劇中飾演“中國科學院最美的玫瑰”李佩。

　　李佩是“兩彈一星”元勛郭永懷的夫人，著名語言學家，曾擔任中國科學技術大學和中國科學院大學的英語教師，被譽為“中國應用語言學之母”，她創辦的“應用語言學”專業研究生師資班為應用外語教學和研究作出了卓越貢獻。《李佩先生》的故事從李佩與郭永懷于國難中在西南聯大的邂逅鋪陳開來，重點講述李佩在郭永懷因公殉職后化悲痛為力量，在國內應用語言學領域不斷開拓，積極推動中美教育交流合作、輸送優秀科技人才到海外留學等事跡。

　　2024年10月16日是中國第一顆原子彈爆炸成功60周年，當天《李佩先生》在北京天橋藝術中心正式公演。《李佩先生》不只是向先輩致敬，同時也是北方昆曲劇院用新的舞臺呈現方式向當代觀眾演繹昆曲、拓展昆曲邊界、探索昆曲更多可能性的一次大膽的試驗。

　　魏春榮向《環球》雜志記者介紹，“我們還是原汁原味的昆曲，因為我們的音樂、唱腔是原汁原味的，我們唱的是昆曲的曲牌。但我們演的是現代人，所以就缺少了傳統戲曲固有的那些道具、服飾，比如水袖就沒有了——不可能給中山裝加一個水袖。”

　　“怎樣用程式化的手段來演繹現代人？我們勢必要作出一些調整，比如蘭花指，‘你看，先生’”，魏春榮一邊用“輕微幅度”的蘭花指向前指去，一邊向記者介紹，“如果要指一個什么東西，我們可能就這么指”，她隨即又作出一個“全”的蘭花指手勢，“但是就不會這么指，這么指可能就有點跳脫”。

　　《李佩先生》還請來北京人民藝術劇院表演藝術家龔麗君做念白部分的臺詞指導。“春香～不到園林～怎知～春色如許～～～”魏春榮以《牡丹亭》中一句經典念白為例，“為什么最后要拉長？因為她要感嘆。但《李佩夫人》這個戲就不一樣了，我們要找到適合的邏輯重音。龔麗君老師給我們講了兩天，讓我們有了對于話劇臺詞的一個認知，可作為借鑒。”

　　魏春榮總結道，《李佩先生》保留了戲曲程式的精髓，但其外化的形態要收一些，“保留百分之三四十吧”。

　　在魏春榮看來，原創當代題材劇目是昆曲發展的一個必然方向，“我們要先把經典劇目的傳承做好，然后才可能有更多的手段、更多的積累去做創新。我們要找到昆曲適合當代的一個路徑，不管能不能做好，都一定要去嘗試，不能回避。”

　　向年輕一代播撒昆曲的種子

　　9月10日，北方昆曲劇院攜手北京市新英才學校，特別呈現了一堂以昆曲《李佩先生》為主題的“開學第一課”，向學生們展示昆曲的獨特魅力。課堂上，魏春榮帶著學生們學習了昆曲的幾個身段手勢，男孩女孩們一同翹起蘭花指，歡笑聲中，昆曲的種子或許就在某個孩子心中埋下。

　　如今，早已獲得無數榮譽的魏春榮，肩負起了向年輕一代傳播昆曲的重任。

　　9月在國家大劇院舉辦的一堂“經典藝術講堂”上，魏春榮和她在北方昆曲劇院的老搭檔、國家一級演員邵崢一起，就昆曲《獅吼記》為觀眾們帶來一堂生動的課程。臺下坐著的，有頭發花白的老人，也有求知若渴的年輕人和天真懵懂的小學生。

　　魏春榮對《環球》雜志記者說，當代年輕人思想開放、涉獵廣泛，喜歡中國傳統戲曲的也有不少，以《李佩先生》的推廣為例，為了吸引更多年輕人走進劇場，劇組想了很多辦法，比如拍攝排練小視頻發到社交平臺、創作推廣主題歌等。

　　在魏春榮看來，《李佩先生》是用古老的昆曲藝術來演繹當代人的精神內涵，“我們有那么多的傳統劇目，傳統劇目在當時是什么？不也是當代劇目嗎？誰說現在的當代劇目幾百年后不會成為傳統劇目呢？”

　　越來越喜愛和重視中華優秀傳統文化，是當代年輕人一個顯著特征，很多年輕人也認為自己有責任去傳承和發揚傳統文化。在愛丁堡，來自全球的20位青年代表成為“昆曲推廣全球青年使者”。“這些年輕人在愛丁堡了解了昆曲，非常喜歡，他們自愿成為昆曲推廣大使，去傳播和發散昆曲藝術。”魏春榮說。

　　此外，魏春榮告訴記者，北方昆曲劇院一直非常重視對青年人才的培養，“劇院年輕演員占了80%，這些年輕人都很求上進。”因此，對昆曲的未來發展，她并不焦慮。

　　如今一些傳統戲曲演員通過演出及參加綜藝節目“出圈”走紅，北方昆曲劇院有無參加綜藝的計劃？魏春榮告訴記者，目前還沒有去考慮，“可以做，但是怎么做，要深思熟慮。不管做什么，都要尊重這一門藝術，不是為了去取悅誰。首先我們還是要把戲做好。”