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色彩本身是一種物理現象,人們往往能感受到色彩所帶來的情感,或通過色彩的表達去傳遞某種情感，但我們大部分人只會認為顏色是靜態的，然而從不同角度以不同方式探索光的顏色，投影效果以及感知現象時，會讓你有意想不到的發現。色彩不再附著在某個固定的形體上，而是自在而為地在空間中延伸、運動。這就是在“色彩環境與模糊，卡洛斯?克魯茲?迭斯藝術展”給觀者帶來的感受。
“色彩環境與模糊”卡洛斯-克魯茲-迭斯藝術展在中央美術學院美術館開展。展覽以法籍委內瑞拉藝術家卡洛斯?克魯茲-迭斯(Carols Cruz-Diez)的《色彩感應沐浴》、《色彩飽和》、《色彩附加》、《色彩感應》等多件作品為主，讓公眾在參與互動中感受藝術家對于色彩的研究成果，引導觀眾改變在欣賞傳統藝術時的被動服從，力圖實現“藝術家”和“觀眾”之間的相通，并利用偶然性、短暫性和多變性得到全新的作品。
色彩飽和
展覽中的互動區引參觀者駐足體驗，卡洛斯?克魯茲-迭斯的作品《色彩飽和》中有三種不同顏色的閣室，閣室內頂分別有藍、紅、綠三種燈管群區域。走進房間，卻能看到紫色、粉紅色、橙色等其他顏色。當與墻面的距離或角度不同，白色墻體所呈現出來的顏色也在變化。這是用相機和畫紙無法表現的顏色。在展覽中，兩色滲透生成的第三種顏色到底是哪種，完全由觀看角度以及觀眾與墻面的距離決定。
卡洛斯對色彩的研究開始于上世紀60年代的“動態藝術運動”(Kinetic Movement)時期。他對藝術的思考拓寬了我們對顏色的理解，使人們對色彩現象的認知不再拘泥于形式。克魯茲-迭斯所提出的命題是基于他為色彩事件定義的空間結構、色彩結構以及媒介，提出了我們現在所認識的物理色彩、色彩變幻、色彩感應、色彩添加、色彩干涉和色彩滲透等概念。在這些他畢生研究的概念中，呈現給我們的是：當觀眾與作品產生互動時，色彩便無需受到形式、表述、象征等各種束縛，能夠自在而為地在空間中延伸。他的作品被多所重要的藝術機構收藏，如紐約現代藝術博物館、倫敦泰特現代美術館、巴黎蓬皮杜藝術中心、休斯頓美術館等。
卡洛斯的色彩藝術也應用在多座建筑中。就建筑學中的藝術，卡洛斯說，“我把自己在城市和居住環境中所創作的作品看做是一種對造型藝術的論述，其產生于時間和空間之中，造就了色彩情景和演繹，并以此改變觀眾與作品之間的辯證關系。我的作品承載了真實時空中不斷嬗變的演繹，并且隨著光線和觀者的距離變化而改變自己。在這些作品中，觀者可以發現色彩在不斷地生成和隱去，既無過去，有無未來，只是一種永恒的現在。
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