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藝術(shù)是情感宣泄的重要途徑，是自由精神的形象載體。藝術(shù)批評家阿瑟·丹托認(rèn)為，藝術(shù)史發(fā)展到今天，作品本身的形式感已經(jīng)不是最大的問題了，藝術(shù)家是否獲得了自由表達(dá)才是更為重要的問題，此時(shí)，藝術(shù)的意義也更多地依賴于作品之外的上下文和社會、歷史背景。因此，我們很有必要提問：越過藝術(shù)作品表面，我們還能發(fā)現(xiàn)作品之外還有什么樣的啟示？
改革開放以后的中國社會呈現(xiàn)出一種跨越式的發(fā)展?fàn)顟B(tài)，尤其是2000年以來，一部分藝術(shù)家在商業(yè)上取得巨大成功，而絕大多數(shù)藝術(shù)家又在經(jīng)濟(jì)的巨大壓力下走向困頓。在很多時(shí)候，人們把作品價(jià)格的高低當(dāng)做衡量一名藝術(shù)家成敗的標(biāo)準(zhǔn)，在短短的十來年間，社會依據(jù)市場的成功與否將藝術(shù)家定性，細(xì)分出三六九等。正是在這樣的背景下，出生于70后、80后的藝術(shù)家們迅速地進(jìn)入到了早熟的職業(yè)狀態(tài)，這種狀態(tài)一方面迫使他們更加懂得怎樣多方面經(jīng)營自我，另一方面卻把過多的擔(dān)子附加到了藝術(shù)之上。
以本次“越域”展的藝術(shù)家為線索，我們能看到當(dāng)今年輕藝術(shù)家的一些共同處境。值得肯定的是，他們都以藝術(shù)家身份活躍于各種展覽，每人至少具備一套較為成熟的個(gè)人語言和對話人群。雖然，日益豐富的藝術(shù)活動使他們個(gè)體語言的獨(dú)特性更加成熟，但參與本展的藝術(shù)家們在此基礎(chǔ)之上還希望超越自我，向藝術(shù)更多的未知領(lǐng)域邁進(jìn)。
在藝術(shù)的界域更加寬廣、生活與藝術(shù)的界線更加模糊的當(dāng)今，有的畫家意欲向前，以強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格奠定自巳的藝術(shù)定位。比如曾楊、胡玲、黃淋、吳霜的作品，其抽象形式溢出于題材內(nèi)容，曾楊鮮明強(qiáng)烈的筆觸始終圍繞生活中的計(jì)謀掙扎，體現(xiàn)出通俗文化里極具戲劇性的情感波瀾；胡玲營造畫面介于抽象與具體之間，模糊的敘事與情節(jié)通過偶然性得以展現(xiàn)；黃淋熱衷于從熱烈縱橫的符號中找尋宗教和本能的暗喻；吳霜的主題似乎與夢境有關(guān)，畫面形狀與色彩具備強(qiáng)烈的象征性與暗示性。另有一些藝術(shù)家注重現(xiàn)實(shí)，創(chuàng)作大多以個(gè)人生存環(huán)境為依據(jù)，以問題、觀念的呈現(xiàn)作為最終目的。秦晴、陳獻(xiàn)輝、趙洋的創(chuàng)作述說了個(gè)體存在的復(fù)雜狀態(tài)。秦晴與陳獻(xiàn)輝對時(shí)空與記憶展開了深入的追索，所不同的是，秦晴借助記憶切片的交錯銜接塑造了通往記憶深處的時(shí)光隧道，陳獻(xiàn)輝則以“故地重游”的視角直面荒涼巨大的建筑遺跡；趙洋圖像中的女子與花皆著譏刺色彩，漫不經(jīng)心的恣意書寫體現(xiàn)出對傳統(tǒng)唯美氣質(zhì)的懷疑和抗逆。沈樺、聶正杰以描繪人物的荒誕感為線索。沈樺進(jìn)一步錘煉現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作手法，以堅(jiān)實(shí)的血肉之軀體現(xiàn)時(shí)代草根群體的特征；聶正杰更喜歡從寫生素材中抽象變形，從現(xiàn)實(shí)中提煉出具有波普元素的喜劇趣味。還有的藝術(shù)家則意欲返向，避開紛爭，回歸傳統(tǒng)士大夫一般的寧靜境界，如蔡煥彬、李猛、杜海軍等都慣與傳統(tǒng)文化產(chǎn)生千絲萬縷的聯(lián)系。蔡煥彬研究傳統(tǒng)水墨，其中的濃淡輕重、黑白韻律直接地反映在靜物作品之上；而杜海軍筆下的都市樓宇有種細(xì)膩的東方韻味，摒棄任何的張揚(yáng)、過激，似以蒼天之眼俯視螻蟻之穴；李猛則更是迷戀水墨暈染中灰色痕跡的體現(xiàn)，將一種文人化的古雅情結(jié)充溢到整個(gè)畫面。
需要看到的是，不同的創(chuàng)作態(tài)度都形成于他們各自的藝術(shù)風(fēng)格，但一旦風(fēng)格形成，藝術(shù)家就面臨著如何挑戰(zhàn)自我，如何面對藝術(shù)發(fā)展的瓶頸等問題。在進(jìn)入更高層次的藝術(shù)探索時(shí)，藝術(shù)家們可能會遭遇形式、觀念或是原創(chuàng)精神的匱乏的困境，此時(shí)，舊有的藝術(shù)面貌成為“雞肋”，棄之可惜，因其攸關(guān)江湖地位、市場價(jià)格；留之無用，因其很難再出新意，于是陷入作繭自縛、進(jìn)退兩難的境地。因此，越出慣性的思考成為一種必要的自我追問。如何擺脫市場的束縛，追求藝術(shù)的獨(dú)立和自由精神，似乎成為本次參展藝術(shù)必須面對和解答的課題。
筆者認(rèn)為，在當(dāng)下社會環(huán)境中，藝術(shù)家越過固有的思維定式遠(yuǎn)比越過題材、越過形式更為重要。更多的東西需要在作品之外去尋求。例如，注重形式探索的藝術(shù)家容易形成對某一種創(chuàng)作材料的過分依賴，當(dāng)一種材料被徹底熟悉和掌握時(shí)，作品形式感也就掉入了懶惰重復(fù)的窠臼，如拋棄自我設(shè)定和成見，將更多的材料納入個(gè)人的實(shí)踐范圍，對材料使用的新鮮感便能愈加持久；又如，注重個(gè)人修為的藝術(shù)家需要深入體驗(yàn)不同的生活方式，中國藝術(shù)家自古就強(qiáng)調(diào)“天人合一”的創(chuàng)作觀，這樣的觀念在今天更為貼近當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，即藝術(shù)不是象牙塔，而是人們?nèi)粘Ｉ畹囊粋€(gè)部分，因此改變生活常態(tài)，尋找新體驗(yàn)對于改變個(gè)人的藝術(shù)面貌往往具有決定性的意義；再如，注重觀念表達(dá)的藝術(shù)家不能局限于藝術(shù)領(lǐng)域，而應(yīng)跨越其它的領(lǐng)域，主動的參與到更多的社會實(shí)踐領(lǐng)域中，通過實(shí)際體驗(yàn)發(fā)現(xiàn)其中的新問題。
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