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近日，國內的某些藝術媒體在微博上爆料：中國藝術家曾梵志的第一場英倫個展新作已全部售罄，單件作品平均價位1000萬元人民幣。很快有人對此回應：“歐洲近年對中國當代藝術已經不怎么關心了，國內的媒體宣傳還在打腫臉充胖子。”“張曉剛、曾梵志都投奔國外的商業畫廊，本身就是衰敗的標志，國外真正的大藝術家都是跟基金會合作的，活著的時候就投奔商業畫廊，學術前途基本上就廢掉了。”
對這些話，不同的人有不同的看法，但中國當代藝術的價格高到讓歐美都難以接受，卻是基本共識。
藝術是技術和感悟的結合。很多藝術家干的是平?；钣嫞貉b飾、美化。這種手藝活的標準是“好看”——好看是硬道理，好看才能討好觀眾。但當代藝術主要是藝術家們對當代社會現實問題進行體驗、思考、表達。這些社會現實問題越重要，藝術家的體驗越充分、思考越準確、表達越精彩，也就越打動人，作品的價值也就越高。而且，在全球一體化的今天，當代藝術家的體驗、思考可以充分自由、獨到、多元，但基本底色是共通的：被全球認可的普世、當代價值。這才可能在本土和國際上獲得“正能量”。否則，技術上再花枝招展、博人眼球，如果在基本觀念上與“當代藝術”格格不入，是進入不了當代藝術語境的?；蛘?，曾經是精彩的當代藝術，但現在只是不斷在復制，那么在時代的變遷中只能不進則退，逐漸冷卻、固化成化石。
在國內，把“當代藝術”當作一個時髦標簽貼在所有藝術上，是忽悠外行和思維混亂者的把戲。一些所謂的“當代藝術”靠其他方面的手段硬擠入西方當代藝術平臺時，對方可以睜一只眼閉一只眼：歐美經濟暫時低迷，錢是硬通貨。但在文化層面上，這些作品只能被當成反面例子。
至于當代藝術中不進則退的舊作品，在國際學術系統中漸被淡忘，但依然可以發揮余熱，在其他領域碰撞出可能性。而且，由于國內對當代藝術的接受是遲緩的，它們在“出口轉內銷”時可能還是新興的、熱騰騰的。對當代藝術這個單兵突進的小眾領域來說，這未必讓人興奮，但它們所包含的當代價值觀，如果能在更廣闊的領域擴散，利依然遠大于弊，即使是以很商業的方式出現。至于有些人在價值觀上改旗易幟，那就令人無語了。
同時，一個怪誕現象出現了：中國當代藝術在本土的熱鬧與房地產、股票等市場的低迷有關，大多數本土“藏家”只是炒家，不和正在進行中的當代藝術家共同成長，只想撿現成的“大饅頭”并擊鼓傳花。而且，即使這些作品在國際學術系統中已經黯淡，他們也依然未必理解這些作品，或者只喜歡好看但當代價值觀稀薄的作品。國際壟斷性畫廊熟悉發展中國家的這種藝術市場狀況，輕車熟路地用國際排場和噱頭來包裝這些作品，讓國內藏家樂顛顛地高價接單。
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