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因為今年全球經濟不若過往，加上處于龍頭的中國當代藝術，已走到重新整理再定義的時候，這許多的不確定因素，讓人們不敢太樂觀，于是看似無波多日的藝術圈，也將從此刻起恢復喧騰。其實這樣是好的，只有在這波看似低潮中，卻已激發人群回到藝術的品質上的閱讀，和重新檢驗自己的品味時刻，去面對琳瑯滿目作品的藝術純粹度。
先說說我對今年的臺北藝術博覽會觀后感想：整個動線和區塊規劃上，是歷年來最好的一次，你幾乎會懷疑不是在往年的同一個地點辦的。藝術品終究與其它的商品不同，過度商業的陳列常常不若適度的被發現有效果。這次博覽會因為走道寬敞了，也讓各畫廊有了較獨立的空間，也顕示各自的企圖，均有效的反應在作品上。因為去年臺北藝術博覽會的積效不錯，加上臺灣收藏者一直有較開放的收藏眼光與實力，這回參加的非臺灣區的畫廊比例很高，規模是19年來最大的一次，共有來自15個國家150多間畫廊，3,000多件作品參與。這次展出也有許多重量級的作品，除了價值2億臺幣的畢卡索作品《海邊的男人與女人》外，還有華人大師趙無極、日本當代藝術家草間彌生的版畫作品《金南瓜》，以及大陸最受爭議的藝術家艾未未的近作，這也是首次在臺北藝術博覽會出現。
我發現在香港藝術博覽會獨大后，造成亞洲各城市的博覽會紛紛式微，只剩臺北藝術博覽會仍繼續成長，其中有很大的原因，最主要還是因為臺灣收藏群的多與眼光廣的關係。這有別于香港藝術博覽會以亞洲大平臺的姿態，吸引了亞洲各地的收藏者、畫商前往。臺北藝術博覽會反而多了一點，亞洲藝術收藏群口味的預測站，因為在這裡出現的臺灣收藏者純度很高，而且大都是作完功課，并且多次出現小心下決定。往往能打動這群臺灣收藏者的藝術，也代表了有機會被其它亞洲其它區域藏家收接受的可能，近二十多年來亞洲藝術市場，臺灣藏家的敏銳性一再被證實，無論之前的中國當代藝術、或二十世紀華人藝術、或最近因為經濟興起而大漲的東南亞藝術，臺灣藏家都在被群眾觀注前提前進入。今年我惟一覺得可惜的是，往年把臺北藝術博覽會當作重要展覽的日本畫廊，不知什么緣故減少了許多。日本當代藝術一直是我認為，與菲律賓當代藝術同為亞洲當代藝術表現上，想法與成熟度最好的兩個區域，往年在臺北藝術博覽會發現精彩的日本當代藝術品，是我非常享受的一個樂趣，可惜今年沒有。
借著臺北藝術博覽會的展開，周遭的藝術活動也變多了，美術館、畫廊和拍賣公司及策展人特別展等，都在本週活躍起來。如同前面所說，因為臺灣收藏實力和判斷力一直穩定維持著一定水平，所以除了電子業以外，目前臺灣僅剩在藝術商業上還沒有離開舞臺中心。在臺灣文化產業長年感覺是被政客當作工具利用，最大的塬因還是因為雙方缺乏深刻的了解。除非對于政府年年支助金錢有興趣的人，大部分收藏者與創作者寧愿選擇置身境外各自發展。博覽會期間龍應臺女士所提出的藝術銀行想法，立意和創意很好，可惜媒體焦點仍只在撥款利多上，往往好事變臭都在這個原因上。真心盼望不再重蹈如之前臺北市文化局的覆轍，當時的問題不是人的貪婪，而是掌權者品味、執行力和EQ上的能力問題。盼望這次那些長年佔位的舊臉孔不要再出現，千萬不要像多年不變毫無新意，至今依然的臺北市元旦跨年晚會。
這周活動里人群交頭接耳的話題不外乎是：中國當代玩完了嗎?二十世紀該買什么?香港拍賣你去嗎?東南亞藝術真的很熱嗎?
我真不覺得藝術有玩完的概念，拍賣上的金額不過是片面定義，此刻中國當代藝術只是解構掉前十年過度喧鬧的泡沫。在這次以佳仕得為首，聚集了各家拍賣公司在港，一周內多場拍賣都明顯的表面出，市場不是冷清的，有內容的藝術品依舊是被慧眼者挑選出來。只是我依心存界心的看拍賣這件事，有時炫目的排場與保裝，再加上熱烈人群的聚集，如何客觀的保住冷靜的心，太不容易了。于是遇到有人問我如何挑選作品時，我總半玩笑的告訴朋友：買中國當代藝術，得先刨掉刨掉以符號造句重覆量產的名單、再刨掉總在各大時尚媒體和晚宴出現的名單，最后刨掉在倫敦紐約夜場出現莫名高價成交的名單，剩下的就可以考慮了。其實中國當代好的藝術家和好的作品真的不少，只等待時間的檢驗，所以絕不要相信忽然爆起的傳奇。二十世紀藝術也是一樣，要刨掉過度被巿場包裝運作的名牌，最重要的是仔細閱讀資料，許多稀有的藝術品不見得面目跨張，我們只能從已完成的美術歷史中去印證。在美術史占有地位、遺世作品又少的藝術前輩，絕對是首選，上個月憶梅庵長物涌現出的熱潮，特別是龐薰琹先生的作品，從角落嚴重低估中被人群搶著要，都是反應了這個原因。
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