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日前，第二屆書畫知識產權藝術周在京開幕，本屆藝術周中的重要組成部分之一是關于藝術產權的文化論壇，第一天的論壇主題是關于中國當代書畫藝術的產權保護，著名書畫家王煒老師、友好書畫院院長容鐵先生、著名律師侯曉宇先生、朱中原先生以及榮寶拍賣劉尚勇先生等作為演講嘉賓，分別從藝術價值、藝術創作、以及拍賣鑒定和法律保護等幾方面展開討論。
我是從事書法的創作和研究，但是中國的書法在當代的發展過程中遇到了很多問題，一個是藝術品市場問題。可以說在當代書法三十年的發展過程中，書法發展非常快，從1980年代初中國書法家協會成立，到現在有三十年的時間，書法的發展和當代經濟發展是同步的。和市場經濟的起步基本上也是同步的，包括法律。這個階段中國誕生了很多優秀的書法家。但是書法市場的誕生，書法市場的發展跟書法藝術的發展是不同步的。不要看我們現在很多書法家的字賣得很好，但是當代書法更多的是一個禮品市場，不是一個正兒巴經的市場，很多書法作品是用來送禮的，或者是用來作為私下交易的。
我兩年以前寫過一篇文章叫“雅賄”潛規則，“雅賄”是一個很新的詞，所有的雅賄就是以書法繪畫作為一個禮品來進行交易，甚至我們很多權利的腐敗都跟這個有關系。所以從這個角度來說當代藝術品市場的發展得益于權利的腐敗。但是這個問題是被動的，不能說書畫藝術品市場要發展就容許腐敗，所以這是一個兩難的問題。
中國的書法更大程度上還是屬于禮品市場，現在有些書法家的字賣的很貴，甚至高過了民國時期，高過了古代的王羲之，這是非常不正常的。我們每一個藝術家、收藏者、、投資者心里都清楚，但是怎么解決這個問題?光靠自律還不夠，我們是有法律，但是在執行過程中沒有一個很好的執行環節。
還有一個問題就是中國人的藝術審美的問題，為什么在中國大陸我們看不到很多好的藝術品，其實我們中國人潛在的審美認知能力是非常高的，但是需要開發，需要去引導。現在很多年輕人也有喜歡藝術的，但是喜歡不等于懂，尤其是很多退下來的老干部、企業家，這些精英階層，還有年輕的學生他們其實對藝術品都有興趣，但是問題就在于怎么去引導他們。
可以說中國博物館的數量與全世界比是最多的，每一個領域都有博物館，問題就在于中國的博物館后來免費了。但是免費之后不等于說就有人進去看了，因為很多的博物館藏品一般情況下不允許展出來，所以看不到好東西。這個與國外拉開了很大的距離，所以我覺得中國在藝術品市場的完善，中國對藝術品知識產權的完善還在于博物館的機制體制建設，通過去博物館看藝術藏品可以增進對中國藝術品的認知。
中國的精英文人藝術是從哪里來的?它又向哪里延伸?影響到了什么?又受到了什么影響?魏晉時期中國的人物畫更多地受到了西域繪畫藝術的影響。西域的藝術更多的是像敦煌繪畫，像新疆的秋祠壁畫，像吐魯番的壁畫，這些東西其實囊括了更多的是印度的藝術，印度的佛教藝術，印度的藝術實際上又受到了古希臘藝術的影響。所以說在中國的美術史里面有一個藝術叫將間陀螺藝術，這個就是對于佛教藝術的希臘化，從這個角度來看是中國藝術的變遷，中國的精英文人藝術的變遷其實是進入了一個從西方到東方變遷的過程。
另一方面中國的東方藝術又影響了西方藝術。中國的筆墨藝術以寫意為最高境界，我們一說國畫都會說到大寫意，說到齊白石，但僅僅是這些還不夠，其實中國藝術的這種寫意藝術雛形不是在這個時期，而是在上個時期就非常地發達。最早的是彩畫和巖畫，西安的半坡藝術館里面的彩畫，以及甘肅博物館里面藏的甘肅馬家的彩畫距今有七八千年的歷史，現在來看這個彩畫上面對于這種藝術的紋樣，對于藝術色彩的講究絕對不亞于后來的宋元時期。這個是中國藝術的雛形。所以從二十世紀以來，西方有很多的探險家包括斯文赫定、斯坦因到中國西部來，一是來考察，二是來尋寶，他們想通過在西域這片地方來尋找到西方文化的這種足跡。通過這種探險活動開啟了中國二十世紀的西域考古學。
說明中國的繪畫不能安于現狀，現在很多畫家所創造的文人畫其實是對于宋元時期文人畫簡單筆墨的程式化，而且最關鍵的是現在很多畫家本身不是文人，所以我覺得文人畫這個概念是個偽命題。今天說知識產權要打假，抵制贗品。但是我覺得比這個更重要的是抵制低俗的藝術品，甚至比贗品更可怕的一種贗品。因為它會誤導我們的市場。所以中國的筆墨藝術的擴展一定要向前看，向后看。從古典從源頭去吸取。
藝術作品的最高主旨就是一定要表現出人類原始的最高的精神欲望，這是一種真實。另外中國的藝術既是一種筆墨藝術也是一種線條藝術，它對于線條的追溯可以說它是一個全世界人類所共有的認知，只不過我們中國人對于線條更為明確化，更為概念化，甚至這種概念已經變異了。另一方面其實西方人古希臘的雕塑對線條藝術的追求是無與倫比的，還有清代的兵馬俑。所以從這個角度來講線條藝術的魅力是全人類所共有的一種精神追求。
說到拓新，我們現在的藝術創作出現很多的問題，學術界很反感一談當代都要拿古代相比，一談當代都要拿民國時期相比，好像當代是處處不如民國時期，其實這本身就是個事實。一是因為我們現在不使用毛筆，我們沒有生活在一個筆墨的時代，那么筆墨對我們來說只是一種精神感受，不是我們日常生活，所以當代人的創作和古代相比最大的不同就是當代的文字創作把它當作一種藝術品，實際上這恰恰是對藝術創作的誤解或者背離。
我最近在看梁啟超，梁啟超這個人對中國的憲政民主、對中國的法律，對中國學術史的造詣可以說他是一個匡世奇人，他對于書法的造詣也是非常高的。最近北京匡時拍賣公司推出了一個南長街梁氏檔案，引發了民國收藏熱，這個東西在市場上已經非常多了，但是像梁啟超、魯迅、王國維、章太炎這種文人的手記我認為在中國藝術品市場還是很低，甚至三流書法家的價格遠遠比過去這些人的價格高，這是一個非常荒謬時代的現象。
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