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我從小就喜歡美術，1992年開始投入資金收藏藝術品。在那個年代，藝術品市場還只是有藝術愛好的人士在玩，提高點自身的雅趣和人文修養。剛開始興起的拍賣行，好的作品、靠譜的作品和真跡相對也多一些，價格也較穩定。我的收藏入門經歷與起點都比較高，那時在著名話劇導演梅阡的建議和鼓勵下，我與中央電視臺合作拍攝了國內著名藝術家的訪談《八十瑰寶》，其初衷是記錄在世藝術大家的藝術歷程與藝術主張，在兩年內陸續拍攝了吳作人、葉淺予、董壽平、啟功、黃胄、何海霞、宋文治、白雪石、張仃等一大批老畫家。我在與這些老畫家訪問互動的過程中，藝術修養、眼力和感悟自然水漲船高。但同時也親身經歷了一些讓我真正認識藝術品收藏及其風險的事件。
那年，北京文物商店秦公介紹了三張李可染的牧牛圖想賣給我，每張約3平尺。我就先拿畫去請教了中央美院的王乃壯先生，先生說畫不對。我又拿了畫去請教吳作人蕭淑芳夫婦，他倆也說不對。最后我拿了畫去了李可染家，李老夫人鄒佩珠和兒子見了畫就說全是偽作。這段前期初涉藝術品收藏的經歷，就使我懂得了沒有百分百認定真跡的把握就不買，不買就是贏。
那時，齊白石、張大千、徐悲鴻、傅抱石等中國近現代有名畫家的作品，我都曾買過。但以后發生的一些事情，改變了我對一些名氣響的畫家的看法。
大約在1995年的時候，榮寶齋業務經理米景陽找到我，稱他的好友范曾在法國購買了一處房產，因沒錢支付房款了，請我幫忙購買范曾200張畫。當時我給了米景陽一個面子，訂購了范曾200幅中國畫、100幅書法。
事情定下后一個月左右，范曾就畫完了100張作品，并已裝裱完畢。我感覺一個畫家怎么在這么短時間內就能畫完這么多作品？并已裝裱好？我就抱著幾個疑問到了范曾在北京的畫室，來看他后100幅的作品。結果到其畫室一看，很多3平方尺的宣紙都用吸鐵石整齊地吸在畫墻上，“老子出關”、“鐘馗”、“達摩”等題材幾乎和前100張沒有什么兩樣，都是這幾個人物造型來回組合。工作現場就像是工廠車間的流水線，自己復制自己的作品，已和印刷品沒有什么區別。就連他的書法，我發現也是像商標一樣，如同設計出來的文字，我認為他的這種程式化、模式化的制作過程就是畫匠的商業畫，也就是一個工匠的簡單勞動。
通過這件事，讓我認識到了張大千、齊白石等人的作品，他們也不是商業畫家嗎？張大千拿了點古人的筆墨技巧、造型模式，換換山頭，就一張一張畫下去；多給齊白石幾個錢，就可以在畫面上補點客戶需要添加的內容。他們畫畫的目的是為了能賣出畫，都是以買賣營利為前提的，也是通過量產的方式生產作品的。這些數量化生產、批量化生產的商業畫，不會投入作者的真實情感，完全是一種商業行為。
上世紀90年代中期開始，畫廊、機構進入了拍賣市場，它代表了一些投資人的利益，帶動了以獲利為目的的投資者進入了拍賣市場，同時也轉變了藝術品市場不僅僅是因愛好而收藏的平臺，更是投資的平臺，市場競爭也就越來越激烈。當時，我就提出了感性認識、理性收藏的觀點。
我曾經拜訪過老一代的書畫鑒定家徐邦達先生，對一些困擾我的古書畫問題請教過他，徐老認真地勸告我：“小郭啊，古書畫這玩意兒，世世代代都是在相互搗鬼相互騙，你們啊，不買就是贏！”又說：“現在造假水平越來越高了，和那些造假者比，誰是專家還說不準呢！”徐老也曾很嚴肅地對一位熱衷收藏清“四王”書畫的收藏家說：“‘四王’作品歷來造假嚴重、真假莫辨。等我這輩人走后，后代更沒人看得懂了。”所以后來我就對充滿陷阱的古代書畫敬而遠之了。
在90年代后期，我與吳冠中先生正式相識，數年前正是他以“不能打擾創作”的理由拒絕了我們《八十瑰寶》劇組的采訪。這次見面使我們一見如故，在以后的數年里，我們成規模成系統地收藏了吳老大部分的繪畫精品。我幾乎年年去拜訪吳老，去跟他學一些有關繪畫方面的知識，了解其繪畫創作的過程，更多的則是探討藝術和人生的哲理。在激情的交談中，我們度過了許多美好的時光。我們之間真誠的交流和坦率的溝通，對我的藝術鑒賞能力的提高，尤其繪畫藝術，啟發很大，進步也很快。他的藝術思想、創新精神以及嚴謹的創作態度深深地打動了我，我認為這才是真正的藝術家。收藏吳冠中作品，對我來說最大的收獲可能就是“收藏”到了他的精神和思想，我和他也因此成為了真正的忘年交。
現在市場上熱捧陳逸飛的作品，我與陳逸飛90年代就相識，但我并不認為他是藝術家。首先是他作品的藝術價值含金量不高，模擬性的寫實技巧也是人家西方的東西，沒有自身的獨立思想。其次是我與他的一次交往，讓我更加確定他的創作和藝術就沒有關系。1997年我有事去往他工作室，其中有一張畫剛剛勾好線條，畫面內容是三個女人和兩個鳥籠。我們交談后約定半個月后再在其畫室見面，因為第二天他要飛美國，半月后才回來。半月過去了，我們約好的時間準時在他畫室見面，我驚奇地發現，那張半月前勾好線條的油畫，已完整地呈現在我們面前。原來畫室有個啞巴幫他完成了全部的“創作”。最近，我又遇到了他前任的代筆畫家，才知道這位啞巴畫工也是由他介紹給陳逸飛的。
到了2004年后，唯利是圖的投機者資金開始進入了藝術品市場，完全把藝術品變成了概念來炒作，逐漸成立了很多所謂的藝術基金，直至現在通過文交所融吸的資金大量涌入藝術品市場，把以往的愛好收藏、感性收藏，完全變成了市場炒作行為，所以出現了今天作品真假不分、商業畫家和藝術家混淆、假畫越拍越多等市場亂象，拍賣行的拍賣圖錄也越拍越厚，混亂到了藝術品市場藝術價值不能體現，而只是被炒作的價格說了算的地步。市場參與者也竟然糊涂到價格高好像就有藝術價值，真假都不分的程度了。所以，在藝術品收藏和投資狀態共存的環境下，我又提出了學術性收藏的觀點，注重學術研究，提倡藝術品本身的藝術價值。如在中國畫家中對具有創新精神、個性獨特的石齊畫風的研究，獲得了收藏界的共識。
經歷了這二十年的中國藝術品市場體驗，我深刻體會到藝術品收藏要具有實質性的文化意義，還是要藝術價值說了算。最近兩年，我又提出了要倡導吳大羽重藝術創造的學術體系來搞藝術品收藏。齊白石、張大千等商業性畫家和學術性藝術家吳大羽、趙無極、吳冠中等是有本質上區別的，提倡吳大羽的學術體系，就是提倡藝術價值本身。在這個體系中的趙無極、吳冠中，以及曾被埋沒、現又被逐漸認知的張功慤等人的一些現代繪畫作品，現在已越來越受到收藏家的密切關注，并被廣泛認同和看好。他們是將中國傳統的文化精神內核和東方意境，帶入了國際視野中，創造了各自獨具個性和時代氣息的繪畫作品，其藝術語言是有著東西方共性的。因此，此類具有創新和時代精神的藝術作品已然成為了國內藏家收藏的重點。我們一些藏家也已經認識到收藏作品藝術價值的重要性，不會被一些商業作品的炒作而誤導，收藏行為更具理性。
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