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“吳悅石、莫言、楊華山翰墨三人行”全國巡回展覽首展在北京開幕。展覽開幕前夕，著名書法家、畫家吳悅石接受了中新網記者專訪。他說，展覽新穎之處就在于題字、繪畫聯合創作，這在以前很少見，“其實就中國畫來說，書法和繪畫本來就是同源”。
論中國畫史：文人畫至元代已十分興盛
吳悅石出生于1945年，少年時開始學習中國畫，還是著名國畫家王鑄九、董壽平入室弟子，現為中國藝術研究院特約研究員、中國美術家協會會員。在很多人眼中，他成名很早：1980年代初期即拍攝了專題紀錄片《有志者——畫家吳悅石》。回憶起來，吳悅石調侃，那是在剛恢復高考不久，有關部門為了鼓勵年輕人們積極自學，才有了這個片子。
“作為藝術家，你的學問修養乃至創作成就，能夠達到什么樣的水平，圈子里的人自然會知道，不需要自己張揚。”平時，吳悅石深居簡出，很少參加社會活動，“出名又怎么樣，絢爛過后還是要回歸平淡”。
說起書法和中國畫的發展史，吳悅石如數家珍，“我們中國的文人畫到元代就十分興盛了。再以前大家畫畫主要用絹，有紙的話篇幅也很小。看電視劇的時候 ，如果演的是唐代的內容，總是出現卷軸畫，那可能就不對了”。
平時在工作室，吳悅石會畫畫、練練書法，幾乎每天不斷。他說，中國書法藝術大致經歷了篆書、隸書、草書等大的發展階段，行書也是其中一個重要形式，“我比較擅長的也是行書，這跟承襲了古人喜歡以行書為畫題跋的傳統有關”。
不過，吳悅石每天練習書法沒有規定多少時間，精神不好就少寫一點。他認為，對于書法、繪畫的創作來說，“道法自然”這句話就是很好的標準，“不要強打精神像完成任務一樣去學書法，那樣難有成就”。
談書法學習：若將來漢字完全技術化很可怕
此前曾有一種觀點稱書法和繪畫沒有什么關系，但吳悅石認為并非如此。他覺得，起碼在中國，書、畫是同根同源的，“漢字是象形文字，有表意、有形聲、轉注、假借……看似枯燥的文字內涵十分豐富，有人文精神在里邊。某種程度來說，中國文化的根就是文字”。
而對書法藝術，近年大家越來越重視。其實早在上世紀八十年代，吳悅石任教于中央美術學院的時候，就十分強調書法的重要性。他說，在畫上題跋，是中國畫很傳統的一個做法，能把畫面未盡的意思表現出來，人們在看到這幅畫的時候，也能通過閱讀文字聯想到畫中無限趣味，這是中國畫非常有意思的地方。
“現在都在呼吁，從小學生開始，大家要練習毛筆字，但這個傳統可能已經丟了幾十年了。”吳悅石感嘆道。針對當下鍵盤使用率一路走高的情況，他建議，學校里可以開設書法課，時間無須太長，或者動筆練一練，或者哪怕只是觀摩也好。
“臨字帖呢，不拘楷書或者魏碑，與自己的性格相合就好。就這么慢慢把書法學習當做人生修養的積累。過上幾年、十幾年，好習慣自然會慢慢建立起來。”吳悅石憂慮的是，如果總是使用鍵盤，不去動筆寫一寫、感受漢字的美感，將漢字完全技術化，抽掉了它的內涵，這在將來才是最可怕的。
談藝術創作：能否傳世才是衡量標準
對于書畫藝術，吳悅石覺得，只要熱愛、喜歡都可以學習，不要一定給自己成名的目的與壓力，“衡量藝術作品的一個重要標準是 看它能不能傳世，但從古至今流傳到現在的名家名作有多少？所以別給自己太大壓力”。
一直以來，吳悅石很少給人題字，如非必要，也很少贈畫。在談到書畫拍賣市場時，他說，當藝術品進入市場，其實就有些商業化了，有的附加了一些炒作的因素，但不用對此過于大驚小怪，真正衡量藝術品的標準是能否傳世，“過一百年幾百年再看，能留下來的才是好的藝術品”。
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