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記者：“靳尚誼”這三個字，有時候代表的不僅僅是一個藝術家，更代表著一個油畫學術流派。
靳尚誼：藝術的深度不是流派與風格，強調風格是中國藝術界一個特殊的做法。藝術家的創作是出于他的某個興趣點，有豐富性，也是一個沖撞、對焦的過程。風格是一種個人體驗，它是平等的，你能說這個風格好，那個風格不好，這不是開玩笑嗎？只能說每種風格的畫都有參差不齊的水平，畫家只需要關注水平好壞，這是技術問題，技術問題是一點也不能含糊的。
記者：你也曾花了漫長的時間來解決技術上的問題？
靳尚誼：我對油畫藝術的掌握也有一個相當漫長的過程。1979年我到德國考察，我參觀的十幾所藝術院校都在畫素描，他們重視素描的練習，這是個打基礎的事情，后來我50多歲時還在研究用光用色用筆這些基本的東西，主要就是打基礎了。之后我又去美國住了一年，看到了很多歐洲古典主義藝術大師的原作。發現西方畫作里的美感，我沒有，西方畫作里的體積感，我也沒有。我個人最大優點就是能看到個人不少缺點，但是不比較是不知道自己不行的。
記者：強調觀念的當代藝術如今十分活躍，那么寫實油畫的創新與生命力在哪里？
靳尚誼：現在有一種“觀念藝術”，其實是一種“裝置藝術”，它在西方世界的廣泛流行是從上世紀90年代開始。觀念藝術不是畫畫，它是裝置、影像或者其他，這個很新鮮、很有趣，也很好做。這種現象跟人所處的社會有關系，跟人的情感有關系。但觀念藝術和油畫是完全不同的，畫油畫是按油畫的規矩標準來干。不要把創新老用在口頭上說，也不要用創新衡量一切，那沒什么用處。對于繪畫，現代主義和現實主義的標準是一樣的，基礎最重要，畫得好就是好。
記者：作為美術教育家，你覺得美術學院應偏重于傳播技術還是思想？
靳尚誼：美術學院的魅力在于給學生最扎實的基礎、最活躍最前沿的思維。有些人學畫畫很重視輿論，我說輿論只是很少一部分人在理論界的探討，不要把這種局部的討論當作自己的思考，畫家是不可能看著理論畫畫的，最關鍵還是把自己的畫畫好。學習的最終目的是能辨別一幅畫是不是好——能辨別畫的好壞，就一定能畫出好畫。
記者：畫畫是一個重實踐的專業，但很多美院的學生受限于英文考試和論文寫作。
靳尚誼：我帶的博士生的方向就是中國油畫研究。其實繪畫本不應該有博士。一開始我就反對，但是反對沒用，別的學校都做，中央美院也就做了。畫家寫論文是很困難的，他不是專業搞美術史搞理論的，所以現在我覺得，總體來講，基本是“湊合畢業”。
記者：你說過畫畫是一個成才率很低的專業，那你建議孩子學畫畫嗎？
靳尚誼：小孩子畫畫是一種天性，是不能“教”的。我的孫子從4歲開始自己想要畫畫，但是我從來沒教過他，我就讓他隨心所欲地亂畫，這是一種釋放他對這個社會感受的方式。我對孩子說能不考藝術就不考，學畫是成才率很低的一個專業。學這個專業是很冒險的，要想學成，光靠天分還不行，后期要十分努力才行。
記者：你怎么看現在社會上的美術培訓班越來越多？
靳尚誼：所有的培訓班都是為了賺錢。培訓班可以讓一個沒有美術基礎的人考前速成，這讓美術學院招生時都選不準了。現在連附中都辦考前培訓班了，我覺得問題嚴重極了，本來高考是應試教育，先背書然后考，只有繪畫美術不是應試教育，因為畫得好不好，一看就知道，結果現在也成了應試教育了。
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