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陽光下憨厚善良的農民工、暮色里滿載而歸的漁夫、家門前蜿蜒曲折的小河、池塘邊隨風搖曳的蘆葦……熟悉的蘇北里下河平原，沉淀于心中的人文圖騰。陸慶龍的油畫，帶著濃濃的鄉愁，在畫布上尋找著精神家園。
由中國美術館策劃的學術系列邀請展、中華藝文基金會資助項目“永恒的情懷——陸慶龍繪畫作品展”日前在中國美術館舉辦，展覽由中國美術館、南京大學、中國美協、江蘇省文聯共同主辦，共展出陸慶龍近十年來各個時期創作的油畫、水粉畫代表性作品76件，涵括了人物畫部分的農民工、漁歌、少數民族3個系列，風景畫部分的蘇北鄉村、雪景、黃土、高原、桂林山水5個系列。從再現到表現，從知覺到直覺，系統而完整地呈現了陸慶龍多年來的創作思想和觀念的變化。
“老鄉，你好！”
農民工形象是本次展覽的重要板塊之一，《喜悅》《兄弟》《工閑》《歸來》——陸慶龍以寫實的手法描繪了大量的農民工群像，表現著他們的喜怒哀樂，他們的迷茫、憂傷與向往。陸慶龍說：“我對于農民工的熟悉不僅源于在城市里我們近在咫尺，更因為一直感覺他們就是我的父母兄弟、兒時伙伴，我能體會到他們在背井離鄉期間的身份、角色與心理在適應、轉換過程中的種種微妙變化，捕捉到他們所經歷的人生命運及精神世界發生的類似于化蛹為蝶的蛻變。”
的確，陸慶龍筆下的農民工形象之所以真切感人，就在于他不是以俯視的視角、憐憫的目光去看待與表現，而是把這些為中國改革開放的城市化建設作出巨大貢獻的數以千萬計的農民工，作為自己的兄弟姐妹，去感受他們的精神世界。中國美術館館長吳為山認為，陸慶龍畫農民工是真實的，他筆下的人物都是“認得出、呼得出”的，融匯了他對生活、對表現對象深深的理解，也體現了他藝術的提煉，在類型化與個性之間的分寸把握。他以平常的心、溫潤的情、寫實的基調為農民工造像，挖掘出其平凡中的高尚，在同情、歌頌、贊美中描繪出他們的心相。他畫的農民工，我們是可以聽到其“鄉音”的，可以走上去問一聲“老鄉，你好！”
陽光下的農民工，眺望著遠方，守候著最真實質樸的希望。熟褐與朱紅的臉龐、白色的襯衣、大紅色的棒球帽構成了畫面的純色與亮色，與土黃伴著赭石的灼熱土地、冷灰與暖灰交疊的天空以及遠處米灰色的城市建筑群呼應協調，最大限度地提高了畫面整體的色彩飽和度，利用熱色光效，讓現場的真實與素樸最大限度地呈現出來。同時，他在筆法上，大刀闊斧，用筆意寫，和畫面塑造的農民工形象內外統一，通過簡單明快的繪畫藝術語言凸顯出農民工身上純樸自然的藝術美感。
心中的“巴比松”
除了長期將土地上的農民作為表現對象外，陸慶龍還一直關注著同樣變化中的故鄉。童年記憶里的天色湛藍，河網交錯，溪水清澈，田疇縱橫，茅屋錯落，炊煙裊裊，早已成為沉淀于他心中濃縮了情感、精神和文化信息的載體?；诖耍憫c龍的風景作品有很多是以蘇北農村嚴冬雪后靜謐的景致為母題。陸慶龍以獨具風格的構圖，深郁含蓄的設色，傳達的并不僅僅是現實的蘇北故園冬日雪景，更賦予其溫暖的情懷和鄉愁的詩意。一汪清泉，色彩深邃靜謐，富于情韻，直抵心靈；一條河流，蜿蜒伸向遠方，使得其中蘊含的情思一同緩慢流淌。
長久以來，陸慶龍始終將目光投射于家鄉的土地，用自己熟悉環境中的人、事、景與這個時代進行對話，執著地專注于在畫布上抒寫民生影像、故土家園時，不知不覺中似乎也從中國城市化進程的旁觀者變成這段歷史和時代變化的忠實記錄者和參與者。
“陸慶龍不為題材而題材，不為流派而流派，不為主義而主義，也不為空泛的理論而作畫，他將發自內心的感動、感恩流于筆端，化為陽光下彩色的世界，表現‘有筋骨、有道德、有溫度’的人群，表現那方厚實的大地，廣袤的蘇北大平原。這是他心中的‘巴比松’，是理想的樂土。”吳為山表示。
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