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中華傳統(tǒng)經(jīng)典走進當代、走向世界，不是只有將經(jīng)典通俗化這條狹路，也不是非得按西方模式進行改造。古代藝術(shù)的精致典雅，正因其在當下的稀缺而可以充實當代人的精神世界
《牡丹亭》與“昆曲熱”
文藝作品如人，亦如民族，時運大不相同。《牡丹亭》問世之初，圍繞它合律與否以及文章辭藻的風格有過激烈爭論；莎士比亞在世時，評價也是褒貶不一。但是有關(guān)莎翁作品的價值和品位的爭辯很快消歇，他不僅成為英倫民間戲劇市場的寵兒，其作品更作為公認的歐洲乃至世界文學經(jīng)典，在各地廣泛上演；而湯顯祖存世的“臨川四夢”里，《牡丹亭》稱得上人類戲劇史上的偉大杰構(gòu)，在昆曲界得到普遍承認，其他三部作品，僅《紫釵記》偶有全本演出，另兩部只有少數(shù)折子戲上演的記載。湯顯祖的戲劇作品不像莎士比亞那樣流行，這不值得大驚小怪，文藝作品的內(nèi)在價值，原本就不能只憑流行與否判斷。湯顯祖代表著明代知識分子與強權(quán)和庸俗文化對抗的率真姿態(tài)和獨立人格精神，他的文化與美學價值并不因戲劇娛樂市場的冷遇而受影響。
歷史上，湯顯祖不像莎士比亞那樣得寵，在當下中國，湯顯祖及其《牡丹亭》所具有的近乎民族傳統(tǒng)文化象征的地位，卻是莎士比亞望塵莫及的。在此前相當長一段時間里，傳統(tǒng)文化被視為國家與民族發(fā)展前進的負資產(chǎn)，昆曲作為中華文明中雅文化的結(jié)晶，更是常遭攻訐，甚至一度陷入舉步維艱的傳承困境。但是在傳統(tǒng)文化回歸的大背景下，白先勇制作的青春版《牡丹亭》于2004年首演，迅速引起海內(nèi)外矚目，帶動了思想和文化領(lǐng)域的一場轉(zhuǎn)變。大學生們紛紛為欣賞《牡丹亭》進入劇場，折服于戲曲的無窮魅力，并因此逐漸改變了對中國文化朦朧且模糊的認知。在全社會的“昆曲熱”“國學熱”和重新認知與親近傳統(tǒng)文化的熱潮中，湯顯祖的《牡丹亭》起到了明顯的引領(lǐng)作用。這個古老民族對精妙絕倫的古典藝術(shù)滲入血脈的情感記憶，突然被《牡丹亭》喚醒，猶如積蓄百年的能量瞬間爆發(fā)，億萬民眾渴望傳統(tǒng)回歸的心理需求的投射，使湯顯祖和昆曲獲得了前所未有的關(guān)注。
昆曲因此成為傳統(tǒng)文化最具標志性的文化符號之一，《牡丹亭》因此成為昆曲的“代言人”，湯顯祖這個名字比以往任何時期更為人們所知。這些都足以證明偉大的藝術(shù)作品歷史價值與當代意義兼具的無限可能。青春版《牡丹亭》的走紅固然有偶然性，但它之所以幸運地成為傳統(tǒng)文化符號化的象征，也有其必然——湯顯祖堪稱民族藝術(shù)精致典雅之巔峰的《牡丹亭》，喚醒了國民文化基因中與傳統(tǒng)文化最為內(nèi)在與隱秘的關(guān)聯(lián)。而在中國藝術(shù)傳統(tǒng)與當下社會的鏈條重建的過程中，恰恰因為《牡丹亭》與當代流行文化相距甚遠，面對中國傳統(tǒng)文化復(fù)蘇這個新境遇時，湯顯祖及其作品的藝術(shù)魅力和當代價值之間的關(guān)系更具張力。
中國戲劇史上的湯顯祖?zhèn)?/span>
如果要在中國悠久輝煌的戲劇史上尋找“中國的莎士比亞”，湯顯祖以外，更合適的可能是關(guān)漢卿、李玉、成兆才這些與戲劇表演及演出關(guān)系更為密切的戲劇家。關(guān)漢卿比莎士比亞要早300多年，他一生創(chuàng)作了60多部優(yōu)秀劇作，無論是作品題材的廣泛性、戲劇結(jié)構(gòu)的精巧、人性描寫的深度和情感的沖擊力，都和莎士比亞一樣無與倫比。明末清初的李玉同樣有大量優(yōu)秀劇作問世，清代最受歡迎的昆曲演出折子戲選本《綴白裘》里，其作品入選數(shù)量高居榜首。《一捧雪》《千鐘祿》《清忠譜》中充溢的家國情懷，激蕩著無數(shù)人的心靈，這些劇作數(shù)百年里被眾多劇種改編，到今天依舊感人至深。20世紀初葉出現(xiàn)的成兆才，幾乎是以一人之力撐起了評劇這個大劇種，數(shù)以百計的戲班靠上演他的作品生存發(fā)展，《楊三姐告狀》《杜十娘》《珍珠衫》《花為媒》等既有個人獨創(chuàng)，也有對民間故事的戲劇化改造，均為膾炙人口的杰構(gòu)。尤為重要的是，關(guān)漢卿和李玉的作品在上億人口的地域廣受歡迎時，莎士比亞的觀眾只不過局限于幾千萬人的歐洲；成兆才的觀眾覆蓋面之大，也極為可觀。
但我們必須承認，無論是湯顯祖，還是關(guān)漢卿、李玉、成兆才，都不具有莎士比亞那樣的世界性聲譽。莎劇是公認的世界文學與戲劇經(jīng)典，被廣泛納入各國的教科書，讀者遠遠超出了英語世界。有關(guān)莎士比亞的研究是世界性的學術(shù)話題，莎士比亞研究專家遍布各國知名大學。歷史地看，不僅湯顯祖，中國確實沒有任何戲劇家的作品得到像莎士比亞那樣廣泛的傳播。我們的戲劇家及其作品對世界而言還很陌生，我們討論與認識湯顯祖作品的當代性時，還很難超出中國文化的有限框架。
找到經(jīng)典進入當代的切口
中國不是沒有莎士比亞那樣偉大的戲劇家及優(yōu)秀作品，而是這些為人類戲劇貢獻良多的偉大戲劇家，不僅沒有機會在世界范圍內(nèi)得到傳播，甚至在中國本土，也沒有獲得應(yīng)有的地位與認可。在各地紛紛紀念湯顯祖和莎士比亞逝世400周年時，東西方文化經(jīng)典在傳播上的差異之原因，才是我們應(yīng)悉心探究的。重要的不是證明湯顯祖和莎士比亞一樣偉大，而是研究中國文化的精華如何更好地為世界人民分享。近年來湯顯祖和《牡丹亭》引領(lǐng)的“昆曲熱”就是一個很好的范例，它讓我們充分認識到，中國戲曲史上的諸多經(jīng)典作家和作品在當代獲得廣泛傳播并不是天方夜譚，得到世界其他國家的學術(shù)界和戲劇界的認可也不是沒有機會，關(guān)鍵在于找到經(jīng)典進入各國民眾精神世界和日常生活的巧妙切口。很多時候，傳統(tǒng)經(jīng)典要建立與當代人生活和情感的關(guān)聯(lián)，并不是只有將經(jīng)典通俗化甚至庸俗化這條狹路；古代藝術(shù)的精致典雅，或許正因其在當下世界中的稀缺而可以填補當代人心靈的空虛。中國傳統(tǒng)文化要走向世界，最好的方法也不是按西方藝術(shù)的模式進行改造；驕傲地保持有民族特色的精彩，或許才是贏得世界尊敬的最佳的文化姿態(tài)。
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