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日前，全國政協(xié)委員、中國舞蹈家協(xié)會主席馮雙白在北京接受記者專訪，他表示，在少數(shù)民族文藝會演的這樣一個平臺上，匯聚全國各地的各個民族優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作，濃縮了各個民族的精英人才，這是非常振奮人心的事。馮雙白強調(diào)，文藝創(chuàng)作者要對傳統(tǒng)文化有敬畏之心，要尊重藝術(shù)的規(guī)律，要不斷嘗試在舞臺上創(chuàng)造新鮮的審美經(jīng)驗。
文化傳統(tǒng)是民族文藝作品的“魂”
要對傳統(tǒng)文化有敬畏之心
新華娛樂：對今年少數(shù)民族文藝會演“中華民族一家親，同心共筑中國夢”的主題，您有什么感觸？
馮雙白：這個主題在今天這個時代環(huán)境里特別重要，也特別好。我看了第五屆少數(shù)民族文藝會演的開幕式，充分體現(xiàn)了這樣一個多民族統(tǒng)一、一家親的這樣一種熱烈的濃厚的親情的氛圍。中華文明5000年的歷史，是由多條支脈凝聚而成的。56個民族包括他們的支系，都有自己非常豐富的文化和優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)，在少數(shù)民族文藝會演的這樣一個平臺上，匯聚全國各地的各個民族優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作，濃縮了各個民族的精英人才，這是非常好的事情。
新華娛樂：您是文化創(chuàng)作方面的大家，那您覺得少數(shù)民族文化的劇目，如何能夠更好地將濃郁的民族特色和現(xiàn)代的藝術(shù)形態(tài)相結(jié)合？
馮雙白：中華民族傳統(tǒng)的藝術(shù)有非常明確的樣式和獨特的風格，比如蒙族舞蹈、藏族舞蹈、新疆維吾爾族舞蹈，再比如十二木卡姆的音樂，壯族、侗族的大歌，苗族的錦雞舞……當然，在今天的生活中，現(xiàn)代的生活方式確實給人們的審美帶來了很大的變化。但是我一直在強調(diào)，少數(shù)民族的藝術(shù)不必一定要改，改成一個所謂現(xiàn)代的模式，我覺得大可不必這樣。
文藝工作者應(yīng)該堅持傳統(tǒng)，對民族的藝術(shù)保持敬畏之心，好好地把它保存下來。像這次這個少數(shù)民族文藝會演的開幕式上，盛裝表演就是苗族的，采用了很多錦雞舞的動作，如果把它亂改，改成了芭蕾舞，這也就不是苗族特色的節(jié)目了，會變得不倫不類，這是絕對要不得的。文藝作品中尤其應(yīng)該保留那些傳統(tǒng)的、描寫有趣的自然生活的那種狀態(tài)和情調(diào)，我認為這才是非常理想的。
但是，我所強調(diào)的“不改”，不是一成不變、千篇一律。如果在藝術(shù)創(chuàng)作當中，蒙古族的舞蹈總是那幾套舞姿，大家跳出來都一個樣子，這樣的作品也不能夠滿足當代老百姓的審美需求。它應(yīng)該有一些變化，但是這種變化不能丟掉“魂”，不能丟掉它的本質(zhì)。比如蒙古族舞蹈的那種開闊的氣魄，特有的肩部抖動的動作，手臂上的“鴻雁高飛”的姿態(tài)，濃縮了蒙古族人民的獨特的生命體驗，它們都體現(xiàn)了生活在大草原上的蒙古族那種高遠的志向。這些優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)就是民族文藝作品的“魂”，這些本質(zhì)的東西是不能變的。再比如，明明跳的是傣族舞蹈，看上去已經(jīng)像土耳其的肚皮舞了，我覺得這樣的“改變”就大可不必了。那不叫跟時代相結(jié)合，我認為那是丟掉了我們的傳統(tǒng)。
那么“改變”應(yīng)該注重在哪些方面呢？比如說，在整個的舞臺藝術(shù)的構(gòu)圖處理上、在藝術(shù)審美的節(jié)奏感上，我覺得有許多有待突破和改進之處。這次少數(shù)民族文藝會演的開幕式在人民大會堂演出，很多大的舞蹈，我看到編排者有意識地強調(diào)了隊形的流動，像丁偉導(dǎo)演編的大型的群舞，用非常歡快的舞步搭配各種各樣的隊形變化，表現(xiàn)出一種輕松自然又很質(zhì)樸的美，我覺得這就是一種新鮮的變化。
總之，在堅守傳統(tǒng)和作出今天的老百姓喜歡的作品之間，我覺得文藝創(chuàng)作者在進行藝術(shù)加工時一定要慎重，首先要對傳統(tǒng)文化有敬畏之心，然后要尊重藝術(shù)的規(guī)律，要在舞臺上創(chuàng)造一種新鮮的審美經(jīng)驗。
文藝創(chuàng)作者要舉精神之旗、立精神之柱、建精神家園
新華娛樂：你如何看待前幾年少數(shù)民族文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展的狀態(tài)？
馮雙白：從舞蹈藝術(shù)角度而言，我認為中國舞蹈產(chǎn)業(yè)的發(fā)展是不平衡的，有些劇目、有些地區(qū)，或者有些代表性的人物，我認為發(fā)展得是非常好的。比如楊麗萍，從《云南映象》到她后來的一系列作品，包括《十面埋伏》，都走得非常好，文化產(chǎn)業(yè)也做得很成功，老百姓也很認可她。比如說我創(chuàng)作的壯族舞劇《媽勒訪天邊》，到現(xiàn)在為止，已經(jīng)演了17年，現(xiàn)在仍然在演，還很受歡迎，前年去歐洲、去年在美國巡演的反響都是很好的。
文化產(chǎn)業(yè)市場化的運作方式，從民族舞蹈的角度來說，能夠獲得很好的市場的反響，獲得回報，同時又有很好的藝術(shù)口碑，但是獲得成功的作品數(shù)量不多。很多好的作品，被丟掉的，或者是被放下來、停下來的，刀槍入庫，馬放南山的也不少。我覺得這些現(xiàn)象還是值得我們深思的。
新華娛樂：剛才您提到了，有一些劇目很遺憾地在發(fā)展過程中被丟掉了，您如何看待市場化和少數(shù)民族文化傳承之間的關(guān)系？
馮雙白：在現(xiàn)在這樣一個市場經(jīng)濟的大潮里，我認為民族藝術(shù)堅守傳統(tǒng)是非常重要的。習總書記在文藝座談會講話當中也說到，文藝不能做市場的奴隸。文藝創(chuàng)作者不能丟掉精神的旗幟，要舉精神之旗，立精神之柱，建精神家園，這個意義我認為比談單純地去追求市場的利潤要好得多。很多作品票房可能不錯，但實際上沒有精神的價值，我認為那也是值得深思和反思的。
建立文化自信先要提升自身的藝術(shù)品質(zhì)
新華娛樂：剛才您提到了好幾個少數(shù)民族文化作品走出國門的成功案例，包括您自己創(chuàng)作的作品。您認為少數(shù)民族文化作品走出去需要注意哪些問題？
馮雙白：我自己也曾經(jīng)帶著隊伍到國外去演出，參加國外的藝術(shù)節(jié)，我發(fā)現(xiàn)我們國家自己的民族民間的作品，國外的觀眾抱有很濃厚的興趣，他們很愿意看，也很想了解。另一方面，我們自己民族的文化產(chǎn)品、民族歌舞藝術(shù)的作品走向國外的時候，還是要建立好自己的文化自信。這個文化自信是指要提升我們自己的藝術(shù)品質(zhì)，如果我們的作品不能碰觸到觀眾的內(nèi)心深處，不是真正的民族情懷，沒有深層次的生活反思，沒有創(chuàng)作的深度和力度，就算能夠走向國際市場也是不會得到國外觀眾的歡迎的。
我們的民族文化產(chǎn)品走出去，是因為我們有開放的胸襟，我們有和世界交流的愿望，但是我認為，也不是每一個人、每一個作品自然而然地就能夠把我們中國文化很好地介紹給世界，所以在選擇推向國際市場的文化產(chǎn)品時需要仔細地思考。這里還包括一個市場的細分和認定的問題，其實所謂文化走出去，并不是簡單的給了機票你去就行了，國外觀眾有完全不同的文化傾向和喜好。
第五屆全國少數(shù)民族文藝會演由國家民委、文化部、國家新聞出版廣電總局、北京市人民政府聯(lián)合主辦，共有來自全國31個省、自治區(qū)、直轄市和新疆生產(chǎn)建設(shè)兵團、中央軍委政治工作部以及中央人民政府駐香港聯(lián)絡(luò)辦和中央人民政府駐澳門聯(lián)絡(luò)辦的35個代表團，為觀眾呈現(xiàn)43臺劇目。
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