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《中共中央關于繁榮發展社會主義文藝的意見》提出把創新精神貫穿創作生產全過程。重點扶持文學、劇本、作曲等原創性、基礎性環節，注重富有個性化的創造，避免過多過濫的重復改編。
當下文藝原創疲軟主要是急功近利，心態浮躁。改編的多了，原創的少了；模仿的多了，創新的少了；離銀行近了，離生活遠了；離網絡近了，離群眾遠了。嚼別人嚼過的饃，踩別人的腳印走，拆別人的舊毛衣重織一遍，買外國的版權貼中國的標簽。習總書記指出：“文藝創作中出現的一些問題，同創新能力不足很有關系。”
創新是文藝的生命，原創是競爭的力量。原創版權在創造世界，在影響世界。美國電影以版權分賬長驅直入，搶占我們的市場，影響我們的心靈。面對激烈的競爭，如何提高文藝原創能力？我建議：
一、全面提高保護原創的法度，加強打擊侵權的力度。抄襲剽竊者應列入黑名單，整肅行業道德。
原創是用心血澆灌的花，用情感釀造的蜜。抄襲可恥，剽竊可惡，模仿可憐，復制可悲，創新可貴，原創可敬。《劇本修改誰說了算》成為某省高考試題，足可見未經原作授權隨意篡改劇本，在國內已屢見不鮮。導演改，演員改，雇傭槍手隨意瞎改，改得面目全非。只有全面執行《著作權法》和《伯爾尼公約》賦予作者各項法定權利，才能激發創新活力，繁榮原創成果。《電影產業促進法（草案）》連電影院消防和衛生都納入法條，電影賴以生存的劇本創作和保護卻被忽略在外，舍本求末的立法必須糾正過來。
二、提升尊重原創的溫度，體現內容為王的高度。沒有作曲家的總譜，音樂會不能開演。沒有劇本，一切戲劇都無從開場。原創雖居幕后，內容為王，原創為首，其艱辛的發明和艱苦創造的成果，是整個文化產業鏈條的命根子，理應受到尊重。
現在看電影電視劇不知是誰編劇的。一長串總策劃、總顧問、總監制、總統籌、總制片、總協調署名在前，編劇不知塞在哪個位置。影片成功重導演，崇明星，媒體熱衷于炒作明星的外形，關注表皮，而無視根本，漠視原創。《哈利·波特》拍攝8部電影，5位導演沒有一位自稱是導演作品，倫敦奧運會上原作者羅琳被高高托起。一個尊重知識產權的民族，享受文化作品，應懷有飲水思源的社會良知，崇尚創新從尊重原創開始。對閻肅老師的宣揚，令我看到，原創享有的知名度，體現了國家的文明程度。
三、原創享有衍生產品的額度，才能克服有數量無質量的創作態度。原創者應對其作品享有類似物權的控制權利，終身受益。美國、日本電影編劇可以在互聯網手機分享收益，而我們編劇少有享受衍生產品的權益。一錘子買賣，短期效應，機械化生產，未經消化，急于推出，粗制濫造。只有保障原創的智慧成為永久的實惠，才會有十年磨一劍的精品問世。
四、作者扎根生活的深度，決定原創質量的精度。文藝創作是心靈工程，深入生活就是深入人心，投入多少感情就會產出多少感情。作者只有邁入百姓家的門檻，才能走入百姓的心坎，作品才會吸引觀眾邁進劇院的大門檻。一切有筋骨、有道德、有溫度的原創，必然植根于中國生活的土壤。應加大扶持作者深入生活，孵化原創，重獎原創。
培育原創，保護原創，尊重原創，文藝才能源遠流長。原創就是力量，原創就是膽量，敢同一切外來文化較量，唯有原創才能體現中國文藝家的智慧含量，才能傳播中國精神的正能量。
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