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“興于詩，立于禮，成于樂。”自古以來我國重視藝術教育。近日，國務院辦公廳下發《國務院辦公廳關于全面加強和改進學校美育工作的意見》，提出全面加強和改進學校美育工作，并對學校美育課程設置、學生課外活動記錄制度的建立、師資隊伍建設等諸方面做出重要指導。這對新藝術教育而言，是重大的政策利好。
新藝術教育是我們近年來一直致力于探索的。在2013年全國新教育年會上，我們提出了新教育的課程體系框架，即在新生命教育的基礎上，建構公民教育、新藝術教育和新智識教育的課程。從2014年年會開始，我們逐步研究這些課程的目標、標準、內容和方法等。藝術教育在人的形成中究竟具有怎樣的價值？藝術教育為何是學校生活不可或缺的存在？藝術教育的課程究竟應該如何展開？等等，這些都值得我們關注。
中國民主促進會中央委員會副主席，第十二屆全國政協副秘書長、常務委員會委員。中國教育學會副會長，葉圣陶研究會副會長兼秘書長，中國陶行知研究會副會長，蘇州大學教授、博士生導師，北京大學、北京師范大學、同濟大學等校兼職教授。新教育實驗發起人。
曾多次主持聯合國教科文組織委托研究項目，國家自然科學、社會科學等基金項目并多次獲獎；在美國、英國、日本和國內發表教育論文400余篇；16卷本《朱永新教育作品》等專著版權輸出至美國、韓國、日本、阿拉伯等國家。被評選為“全民閱讀代言人”、“為了公共利益”年度人物、中國教育60年60人、中國十大教育英才、中國改革十大新聞人物、中華十大財智人物。
他于2000年發起的新教育實驗，以“過一種幸福完整的教育生活”為宗旨，吸引了全國各地2000余所學校加盟實驗，踐行著新教育理念與行動，深刻改變了200多萬師生，正在積極影響著中國教育。
一 什么是新藝術教育
新教育實驗究竟如何詮釋我們心中的藝術教育，從而定義出我們的新藝術教育？
從根本目標上，新教育的藝術教育，是圍繞“過一種幸福完整的教育生活”這個根本指向而展開，是為了讓師生擁有一個幸福人生而展開。人是藝術的存在。幸福完整，是新藝術教育的最高目標。沒有藝術的教育，是不完整的，不幸福的。只有成功的藝術教育，一個人才可能幸福完整。讓生活幸福完整，本身是一種生活的藝術；讓生命價值永恒，本身是一種存在的藝術。實現二者，也就是實現了人生的最高境界。在這里，藝術教育作為成就人的“美”而出場。在這里，美就是幸福完整。
藝術教育之所以能夠讓人幸福完整，首先是因為它能帶給人審美的精神境界。當我們在欣賞那些偉大的藝術作品，或者進入忘我的藝術創造時，往往會進入一種無功利的狀態，一種心靈自由馳騁的狀態，而這時，我們的心靈會由內而外地生發出一種陶醉的、寧靜的幸福感受。這一點，我們經常可以在那些心無旁騖地游戲的孩子身上觀察到。從這個意義上講，藝術的生活本就是幸福的生活。而一個人要獲得全面發展，獲得整體性的生活完整，也不能缺少藝術的滋養。特別是在當下，我們的生活被各種工具肢解成碎片化、彌散化的狀態時，藝術對于豐富生活完善生命就尤為重要。所以，藝術本身，意味著幸福完整。
藝術教育之所以能夠讓人幸福完整，也因為它能讓人學會用藝術思維去進行整體認知。藝術思維是與科學思維對立而又統一的思維方式。如果缺乏藝術教育，一個人就缺少了藝術思維，由此以單一思維模式去思考、去行動，對任何事物的把握，自然都無法談得上完整；如果缺乏藝術教育，一個人就缺乏藝術視角，以生命的有限、自我的局限，要與宇宙的無垠、時空的浩渺以及世間的名利規則抗衡，自然很難感受到幸福。
正是基于這樣的認識，《美國藝術教育國家標準》指出：“如果一個人缺少了基本的藝術知識和技能，那個人就不能說自己真正接受過教育。”我們則認為，幸福完整的教育生活本質上是一種藝術的生活。藝術教育的過程，內蘊著幸福完整的實現。
從具體操作上，我們主張一種大處著眼、小處著手的藝術教育。
狹義的藝術教育以培養技能和專門人才為導向，過于精專，注定了只面向少數人。狹義的藝術教育容易引起狹隘的藝術觀，容易導致藝術教育墮入功利化。持有狹義藝術觀的藝術教育，即使在深度和高度上有所成就，那也是建立在“犧牲”絕大多數人的藝術教育之上，忽視了藝術素養與藝術精神的培養，這絕非我們所向往的藝術教育。但我們必須肯定，狹義的藝術教育在其細致、精準、深入上，尤其是在其強調動手的實踐上，對藝術教育的開展，有著無可取代的重大效用。而且，狹義的藝術教育與廣義的藝術教育也是相輔相成的，前者也是后者重要的基礎。這也是新藝術教育特別重視藝術欣賞課程和強調藝術經典教學的原因所在。
表面上看，廣義的藝術教育重藝術素質培養，讓藝術在教育中去功利化而得到回歸。但藝術教育不是空中樓閣，藝術教育的內涵必須通過切實的教育方式、教育方法才能真正被人們掌握。如果沒有扎實的藝術技能訓練，真正的藝術教育就很難深刻，很難深入，很容易成為無源之水、無本之木，可以短暫地滋潤心靈，間歇地閃現風景，卻無法成為滋養生命的不竭源泉，無法成為根深葉茂的葳蕤林木。所以，新藝術教育主張在狹義的藝術教育之上構建廣義的藝術教育大廈。
綜上所述，新教育對藝術教育的基本理解是：讓學生在學習藝術知識，欣賞藝術作品，習得藝術技能的基礎上，掌握藝術的思維，擁有藝術的品位，具有藝術的精神，傳承人類的文化，陶冶豐富的情感，培養完善的人格，擁有幸福完整的人生。
根據這個理解，新藝術教育的宗旨應該是兒童身心的解放和生命的幸福完整；應該是遍及兒童生活的全部領域；應該是為了普惠兒童的教養性教育。新藝術教育的目的不是培養職業藝術家，不是教出藝術尖子和精英的選拔與培育，也不是為了藝術而藝術,而是源于兒童天性的自由發揮，注重藝術欣賞力和藝術情懷的培育，注重培養具有藝術精神、藝術品位、藝術思維和健全人格的人。所以，新藝術教育是源于藝術（每個兒童的自然天性）、通過藝術（無處不在的中介作用）、為了藝術（藝術化的人生目的與境界）的教育，其宗旨是體驗一種幸福完整的生活，成就一種幸福完整的人生。
根據這個理解，基于“人”的藝術教育旨在提高生命的質量。藝術具有“無用之大用”，藝術應該回歸到藝術，成為一種審美的、日常的生活方式，讓人們在最平凡最樸素的日子里，活得有尊嚴，活得有情趣。良好的藝術教育會提升一個人的生活質量，奠定一個人一生幸福的基礎。藝術通過教育的過程，使人成為藝術的存在。生命因藝術而潤澤，精神因藝術而升華，生活因藝術而幸福，人生因藝術而完整。
藝術作為人類智慧結晶的一種獨特類型，是“呈人之美”；藝術教育則是讓每個人通過幸福完整的教育生活，成為完整幸福的美好的人，是“成人之美”。而教師，自然就是最擅長于“成人之美”的人：首先幫助成就他人、在此過程中同時成就了自己的“成人之美”。
二 藝術教育為什么很重要
美國國家教育科學院在對1999-2000學年度與2009-2010學年度的藝術教育進行對比研究時，做過一個有5萬多本科畢業生參與的問卷調查。其中有一個問題是：“什么知識最有用？”回答的結果頗為耐人尋味。畢業1-5年的答案是“基本技能”，畢業6-10年的回答是“基本原理”，畢業11-15年的結論是“人際關系”，而畢業16年以上的則提出，“藝術最有用”。
這一調查，與其說是人們對自我成長經驗的總結，不如說是這個時代對藝術教育越來越急促迫切的呼聲。那么，藝術教育在當代社會究竟具有怎樣的價值和意義呢？（一）對個體而言，藝術教育是生命早期發展的主要動力，是全面提升個體素質與能力的重要路徑。（二）對學校而言，藝術教育是碎裂學科的粘合劑，是倦怠時刻的興奮劑。（三）對家庭而言，藝術教育是日常生活的詩意化，是道德教育的愉悅化。（四）對社會而言，藝術教育能夠彌合被不同標準切割的人群，提高全社會的內聚力和創新力。（五）對民族而言，藝術教育是傳續民族精神的瑰寶，是積淀民族文化的法寶。（六）對人類而言，藝術教育能夠幫助我們形成看待世界的第三只眼，交給我們開啟世界的另外一把鑰匙。
總而言之，藝術教育在人的發展、社會進步的進程中具有不可替代的重要作用，柏拉圖甚至有這樣一個觀點：藝術應成為教育的基礎。可以說，不重視德育，損害的是一代人的道德水準；不重視智育，損害的是一代人的認知水平；不重視體育，損害的是一代人的身體健康；而不重視藝術教育，損害的則是一代人的心靈世界，損害的是一個民族的精神、想象力和創造力。
三 新教育實驗關于藝術教育的探索
西方藝術教育濫觴于古希臘。古希臘人把音樂、修辭和體育作為一種訓練和培養人的重要方式。二十世紀早期逐步確立以兒童為中心的藝術教育觀。圖為古希臘雕塑《擲鐵餅者》
中國藝術教育源遠流長。我國藝術教育的最初形式為“樂教”，“興于詩，立于禮，成于樂”，是孔子對此進行的概括總結。詩、禮、樂，是藝術的三種樣式，也是教育的三種方式，藝術與教育合而為一，藝術教育是成就人生最高境界的關鍵要素。 正因為藝術教育的價值與意義日趨凸顯，世界各國都越來越高度重視藝術教育。作為發展中國家，我國的藝術教育也正在發展中。我國當下的藝術教育面臨著諸多發展中的難題，教育各界都在積極探索應變之方。
（一）藝術教育存在的問題
總的來說，我國藝術教育當下呈現出的問題，主要表現在以下幾個方面：
1.藝術教育目標功利化、外延狹隘化、內容庸俗化。
藝術教育目標功利化。現行的普通中小學藝術教育功利色彩濃重，學校里的藝術教育只重視少數尖子生、特長生，把應該普遍提升的藝術素養、普遍培養的藝術思維，變成少數人的專利，名為素質教育的成果，實為應試教育的遮羞布。在家庭教育中，父母們為孩子報各種各樣的藝術輔導班，美其名曰是藝術教育，事實上為加分而藝術，為攀比而藝術……
藝術教育外延狹隘化。很多人認為藝術教育就是音樂教育、美術教育、舞蹈教育，或者認為搞搞活動就是藝術教育，縮小了藝術教育的范疇。它一方面導致了人們對藝術教育的片面追求，加重了功利化的傾向，一方面也導致了人們對真正的藝術教育的漠視，忽視了藝術教育對日常生活所起的熏陶與引領的作用，從而限制了藝術教育的發展。
藝術教育內容庸俗化。在藝術教育的過程中，忽略了對中華優秀傳統藝術文化的挖掘、繼承與發展。一方面，學生的生活被流行藝術包圍，對影、視、歌星感興趣，普遍與民族藝術、高雅藝術距離遙遠，因而缺乏興趣。另一方面，我們在以優秀傳統文化為內容開展藝術教育時，重點也放在了知識、技能的訓練上，忽視了審美意識的培養，忽視了鑒賞美、表現美、創造美的能力及創新能力的訓練。
2.藝術教育課程邊緣化、課堂單一化。
藝術教育課程邊緣化。藝術課程在學校教育教學中處于弱勢，甚至可有可無。在應試教育“唯分數”的指揮棒下，所謂語數外等“主課”進行題海戰術的訓練，需要大量時間，藝術課常常是最先被“掠奪”和“侵占”的對象。
藝術教育課堂單一化。普通藝術教學模式死板、形式單一、內容陳舊，無法激發學生的藝術興趣，當然更談不上培養學生的藝術愛好。學生對這樣的藝術教育普遍興趣不高，這也反過來減低了教師的工作興趣與樂趣，從而讓本就偏少的藝術教育課時成效更低微，也就更加難以調動相關的所有人對藝術教育的學習熱情與創造精神。
3.兒童藝術教育成人化。
教育者用成人的感覺、視野、思維和方法，來“越位”和“代替”兒童過一種非兒童化的藝術教育生活，不是培養孩子的藝術興趣和天賦，而是關注其能否過級拿獎；不是培養孩子發現美的眼睛和耳朵，而是用艱深的技能“恐嚇”孩子，等等，如此使得兒童的藝術教育生活被扭曲，被肢解。藝術也就遠離了兒童。正如蘇霍姆林斯基所說：“兒童時代錯過了的東西，到了少年時代就無法彌補，到了成年時期就更加無望了。這一規律涉及孩子精神生活的各個領域，特別是美育。”
4.農村藝術教育荒漠化。
藝術教育最嚴重的一塊短板，還是在農村。思想觀念落后，物質資源匱乏，藝術教師欠缺，農村學校的藝術教育可謂步履維艱。根據哈爾濱師范大學藝術學院教授馬衛星等2009年到2010年對黑龍江省部分農村中小學進行的調查，沒有音樂教師的中學占40%，沒有音樂教師的小學占30%，在調查學校60名小學音樂教師中僅有9名專職音樂教師，占15%；20名農村中學音樂教師中，專職教師雖然占80%，但其中39.6%為非音樂專業畢業。在許多農村中小學，不僅音樂師資匱乏，而且大多沒有任何樂器，更沒有專用的音樂教室。
如何解決這些問題，讓藝術教育得以正常開展？如何借鑒國外藝術教育的先進經驗，縮小我們在藝術教育上與發達國家的差距？是擺在我們面前的重大課題。
（二）新藝術教育的原則
在新藝術教育的開展過程中，我們必須遵循以下幾條原則。
1.新藝術教育必須人人參與，舒展個性。
新藝術教育認為，藝術是人的基本需要，也是生命的無限可能。人人生而有藝術的欲求。正如我國著名藝術教育家豐子愷所描述的：“有生即有情，有情即有藝術。故藝術非專科，乃人所本能；藝術無專家，人人皆生而知之也。”
對于教師而言，人人都是新藝術教師。一門藝術課程的背后，必定站著一個藝術的人。一個藝術的人就意味著無限精彩的藝術教育與教育藝術。人人都是新藝術教師之所以可能，第一是因為我們把“教育的藝術”納入了廣義的藝術教育的范疇，我們認為藝術性應該滲透在教育的每一個環節，尤其是在所有課程的起點與終點處。第二是因為新教育的藝術課程設置有其獨特性，保證了其他學科老師在藝術課程之中發揮的空間與可能。對于孩子來說，人人都是藝術家，因為新藝術教育是孩子通過藝術技能滋養后的舒展生命，是通過藝術思維訓練著的精神體操。
在這里，我們無法回避“天賦”這一關鍵詞。我們的確認為存在著天賦，天賦導致在藝術與非藝術學科之間、不同的藝術門類之間，同一個孩子的興趣與能力都不相同，不同孩子的興趣與能力更是迥異。但從一方面來說，一個孩子缺乏藝術天賦、藝術能力，并不能等同于這個孩子從藝術教育中無法受益，甚至可能恰恰因為能力欠缺的起點甚低，導致受益更為巨大。從另一方面來說，新教育實驗的重要理念之一“無限相信師生的潛力”，也是我們運用在新藝術教育之中的法則。新藝術教育最重要的是保全孩子更多的可能性，就像在一片土地上耐心撒下盡可能多的種子，以期待有更多的可能會在歲月深處綻放出成熟的芬芳。
所以，新藝術教育強調的面向人人，是全員性與差異性的辯證統一。這種差異表現在：教師因其自身的喜好與能力，對同一藝術課程的理解、傳授都是不同的；孩子因為各自的多種原因，對藝術教育的需求是多樣的，理解感受的程度是多重的。正是二者各自的差異，以及二者之間形成的差異，造就了新藝術教育生活的多彩。我們主張從尊重每一個生命出發，因人而異，因材施教，讓師生既能享受藝術精神這一共同陽光的普照，又能感受不同門類的藝術這一雨露的滋養，各盡其能，各顯其能，直至生命花開。
在沒有確定一個人的天賦前，將孩子塞進某個培訓班里，很可能是對他整個天性的窒息；反過來，一個通過培訓班提前獲得一些技藝的孩子，又可能成為一間教室里真正有天賦孩子的“天敵”，即他們用技藝占據了一個位置，剝奪了其他孩子平等展示天賦的機會。人人享受藝術，人人活出藝術，才是新教育的追求。
2.新藝術教育必須立足生活，吻合節律。
生活與生命是新藝術教育的兩個重要主題詞。正如我們在探討理想課堂時所說過的那樣，新藝術教育也應該實現藝術、生活與生命的深刻共鳴。
生活是藝術的源泉。本質上看，藝術反映的是生活。“藝術是生活整體的一部分”。沒有現實生活作為基礎的藝術教育，是沒有生命力的，也是沒有根基的，更是走不遠的。立足生活，是指必須強調藝術的多樣性和區域性。要實現新藝術教育的生根、發芽、開花和結果，就必然要借助并依靠地方的文化藝術形式，作為有益的補充和延伸。因為地方民間藝術扎根于當地，與孩子們的生活緊密相關，為孩子們喜聞樂見。
立足生活，同時是指必須讓校園成為匯聚美好事物的中心。無論是新教育的學校還是家庭，都應該營造健康、高雅的文化藝術氛圍，讓我們生活的環境成為美好事物的集聚地。
與此同時，新藝術教育必須吻合生命的節律。了解兒童應該成為藝術教育的基礎。藝術教育需要認真地對待每一位兒童，真正激發他們內心對美的渴望與感知，讓藝術教育扎根于兒童心靈深處，從而獲得持久的生命力。
無論是內容還是形式上，新藝術教育應該從兒童生命的需求出發，去審視、取舍和開展。一方面，應該吻合兒童每天學習生活的節奏。根據腦科學等相關研究，合理安排藝術和非藝術教育的時間，讓兒童的學習過程既充沛飽滿，又張弛有度。另一方面，我們要了解兒童在不同年齡階段，對藝術內容和藝術形式的需求都不同，應對藝術潛能進行適宜與適度的開發，使藝術教育的開展與生命的成長相匹配，逐步實現兩者的同步對應和互動，既不阻礙成長，也不拔苗助長。
為此，我們主張基于藝術和生命的特質，構建綜合的、全息的、階梯的藝術教育方式。它不是藝術形式的簡單疊加、組合和拼湊，而是多種藝術形式通過教育的手段，發生“化學反應”和“質變”的過程。淡化藝術知識，弱化藝術邊界，強化藝術融合。
從時間的縱深而言，生命本身就是一個整體的大藝術，從空間的廣博而言，當下的所有學習生活本身也是一個整體的大藝術。當下的各個學科，只是教育這首交響樂中不同的音符。晨誦、午讀、暮省，穿插在每天的數學、英語、科學學習里，穿插在每天的體育鍛煉里，穿插在每天的輪滑和乒乓球訓練里，而藝術不僅僅是琴、歌、舞、畫，也日益顯現在其他所有學科的學習里，顯現在整個生命以及整個校園里。就這樣，當藝術教育和學校生活、師生生命發生了深刻共鳴的同時，教育生活變得幸福完整，生命也在此刻實現了詩意的棲居，成為一種藝術的存在。
3.新藝術教育必須學科滲透，走向綜合。
新藝術教育的開展，不應僅在如美術、音樂等藝術科目中，也在其他學科中實施。我們力圖打通藝術學科與其他學科的壁壘，使藝術課程向其他學科滲透，讓任何一門課程都可能成為藝術的課程。也就是說，藝術課程不一定僅僅是音樂和美術的課程，而可以是比如“語文課中有音樂和美術，物理課中有美術”的這樣一種可以在任何學科開展的課程。
美國紐約市教育理事會曾經進行過一項叫做AGE的計劃，即“普通教育中的藝術教育”。這項計劃的實施結果表明：藝術能夠使學生學會學習，對學生學習各種基礎知識都很重要，它是所有學生必修的，而且各種藝術還應該綜合在一起。“比如上生物課時，可用繪畫的方法來學習，畫鳥時，就讓學生了解鳥類；在上植物課時，可以教學生攝影；在上歷史課時，則用戲劇來讓學生了解歷史等。他們認為，對那些本來比較枯燥的知識，藝術能使學生對其產生興趣，反過來，在學習這些知識的同時，學生又學到了藝術，真是一舉兩得。”
我們認為，在所有課程、尤其是非藝術課程的起點處，通過藝術教育來實現“浪漫”，能夠讓孩子感知到這一課程的美好，從而激發起心中的興趣，產生繁雜而活躍的想法，不知不覺沉醉于課程之中。到了所有課程、尤其是非藝術課程的終點處，在通過對該學科知識的精確訓練后，通過藝術教育實現“綜合”，能夠讓孩子產生舉一反三、觸類旁通的領悟，由此成為螺旋式上升的學習過程，成為新一輪“浪漫”的源頭。所以我們要特別注重藝術教育對所有學科產生的“浪漫”和“綜合”效應，并在每一門學科的課程中積極主動加以運用。
（三）新藝術教育的課程
目前在世界范圍內，藝術課程的設置主要采取兩種方法：一種是設置音樂、美術、戲劇、舞蹈等分科課程，另外一種是設置綜合音樂、美術、舞蹈、戲劇各門類的藝術課程。
在我國，音樂課和美術課是學校開展藝術教育的兩種基本形式，單獨的綜合性藝術課程一直少見。2001年，教育部同時公布了《全日制義務教育美術課程標準（實驗）》《全日制義務教育音樂課程標準（實驗）》和《全日制義務教育藝術課程標準（實驗）》。按照要求，在具體實施的過程中，各地區各學校可以根據實際情況，對三個課程標準進行選擇。其中，美術課程標準與音樂課程標準必須同時實施，藝術課程標準則可以單獨實施，不必再開設其他課程。
在新藝術教育中，作為學科意義上的藝術課程，與其他學科共同構成基礎教育的學科體系。在國家的課程標準框架下，新藝術教育對以美術、音樂兩種分科課程和綜合藝術教育課程都進行了一些探索。
1.音樂課程。
音樂課程是以感受、表演、創造為基本活動的一門課程。在音樂課程上，我們希望能夠讓每一個孩子通過完整的音樂課程之后，起碼實現如下目標：第一，表演。能夠演唱，能夠演奏最少一種樂器。第二，欣賞。能夠浪漫地感知和描述。第三，理解。能夠深層次地解析文化、歷史背景。
目前我們在音樂課程方面進行了一些初步探索，比如江蘇海門實驗區研發的百首名曲課程，根據不同年齡孩子的身心發展規律和不同音樂類型的風格特點，遴選出一批風格迥異的名曲，充分運用視頻、錄音等各種現代教育科技，通過聆聽、演奏（唱）、解析等多種方式，讓學生有規律、有體系、有興趣、有質量地走進音樂，發展所有學生的音樂潛能。
2.美術課程。
美術是以視覺、觸覺形象承載和表達創作者的思想與情感的一種藝術形式。它不僅包括傳統意義上的繪畫、雕塑、建筑、工藝美術、書法等，而且隨著時代的發展也逐漸囊括了攝影、影視、動漫、環境等新興視覺藝術門類和形式。美術課程是以對視覺形象的感知、理解和創造為特征的一門藝術課程。
有專家學者指出，美術的潛能是最容易隨著年齡而喪失的。我們認為，美術課程的探索應該朝著創作、欣賞、文化這三大領域齊頭并進。目前我們主要開發了百幅名畫鑒賞課程。通過欣賞評述、創意性臨摹等多種手段進行賞析，“叫醒”兒童的眼睛，開發兒童的想象，發現自我的世界，獲得觀察、理解、創造的思維方式和能力，實現由“入畫”到“出畫”的轉變，提升兒童的美術素養，培育兒童的卓越人格，幫助兒童追求豐富而充實的精神生活，過一種美好、幸福、快樂的人生——審美人生。
3.綜合藝術課程。
綜合藝術課程是指基于藝術學科與其他學科之間的相通性，將具有內在邏輯或價值關聯的課程進行整合，使學生形成關于藝術的整體性認識的一種課程。綜合藝術課程具有以下特點：教學目標上，通過生動有趣的藝術活動來促進學生整體人格的發展；教學方式上，注重不同藝術學科的融合以及藝術與其他學科的貫通；教學內容上，主張信息多樣化，拓展藝術視野，同時倡導從當時、當地、當人出發的高度個性化；教學環境上，充分發掘學生的生活經驗，利用社會社區的文化資源，延伸和拓展藝術課堂。
這些年來，新教育實驗一直致力于研發綜合藝術課程，比如，由新教育研究中心研發的讀寫繪課程、晨誦課程，由海門實驗區研發的電影課程、名畫名曲欣賞課程，由新父母研究所研發的口頭作文課程等等。
（四）新藝術教育的師資
目前，學校藝術教育面臨的最大問題是藝術教師緊缺。缺少藝術教師已成為制約學校藝術教育發展的瓶頸，而且一時難以得到有效解決。我們認為，可以從以下五個方面緩解師資緊缺的局面。
第一，創新藝術教育的課程樣式。如果藝術課程自身不創新，藝術師資緊缺的局面很可能沒有辦法從根本上得到解決。“頭痛醫頭、腳痛醫腳”的辦法已經證明行不通。藝術課程自身的創新就顯得尤為關鍵。用藝術課程創新來解決藝術師資的緊缺問題，應該是一條治本之策。因為課程是教學的核心基礎，課程變，老師就變。有什么樣的課程，就有什么樣的老師。
在新藝術教育中，無論是讀寫繪、晨誦還是生命敘事等課程，它們的共同特點是都進行了綜合。比如，讀寫繪課程，它把語文（講故事）與美術（繪畫）以及戲劇中的表演（學生講述）有機融合起來，使得讀寫繪課程既有語文的要點，又有美術的元素，還有表演的參與。
這樣做的好處是，一方面，這種經過綜合后的課程，幾乎每一個老師都可以教，不一定需要專門由藝術教師來教。這樣一來，既解放了藝術教師，又緩解了藝術教師緊缺的局面。另一方面，綜合后的課程，對硬件的要求也不是太高，因而是完全可以被復制移植的。
第二，由各教育行政管理部門牽頭組建學區或教育集團，把轄區內所有的學校納入學區或集團統一管理，把體制內的教師變為系統內的教師，并使系統內的人流動起來，打破原學校之間、教師之間的歸屬隔閡和限制。老師是屬于學區整個集團管理的老師，而不再僅僅是某個學校的老師。如此，教育行政管理部門可以根據各學校的師資配置情況，合理調配，填平補齊。
第三，距離較近的各個學校之間，自發組建教育共同體。各學校可以根據師資情況，充分發揮各自師資特點，進行資源共享、優勢互補。每學期，各學校的藝術教師，結合自己的藝術特長，針對其他學校教學的需要，輪流到各學校不同的班級去上課。
第四，充分挖掘和利用民間的藝術人才資源，請他們擔任學校的藝術教師，進入教室、進入課堂、進入課程，支援學校藝術教育。此外，這些社會師資在開展正常的教育教學過程中，還可以通過“結對子”和“師帶徒”等形式，指導和培養一批藝術教師，為今后學校藝術教育的開展儲備后備力量。如地方性的民歌課程，只要是會唱民歌的歌手，都可以成為我們的老師。
第五，持續組織藝術專題的支教、實習活動。組織藝術教師以及藝術人才進行藝術主題的支教，促進相關人才在城鄉之間的交流，組織師范院校的藝術類學生、甚至藝術院校的學生進入缺乏藝術教師的地區實習，讓藝術教師、專業人才在更豐富的教育活動中擁抱生活，開拓視野，也讓缺乏藝術師資的地區能夠在最短時間里開展藝術教育。
第六，有條件的地區，成立專門的藝術工作室等組織機構，沒有條件的地區可選派開展定向進修。利用專門的藝術工作室等組織機構，可以指導各學校的藝術教育，發揮引領作用。在不具備條件的地方，特別是只有一個藝術教師或者沒有藝術教師的農村地區，可以利用暑期選派老師進行藝術專業定向進修，形成“一專多能”型教師。
第七，進行“全科教師”的培養。“全科教師”能夠讓欠缺藝術教師的地區盡早獲得所需師資，同時，在基礎教育整體中，幼兒園和小學處于“浪漫”階段，因此這個階段如果是“全科教師”，就能更好地開展綜合藝術課程。“全科教師”的培養不僅僅是臨時解決藝術教師缺乏的問題，還能夠促進這一階段教育品質的提升。
第八，運用現代教育技術手段，如微課程、微電影，整合網絡藝術教育資源，彌補學校藝術教育師資不足的矛盾。如海門新教育實驗區正在準備把百幅名畫、百首名曲、百部電影欣賞等做成微課程，通過網絡為缺乏師資的農村和邊遠地區學校提供教學資源，學校通過簡單的播放即可帶領學生學習，從而緩解藝術教師匱乏的壓力。
（五）新藝術教育的資源
一般而言，藝術教育資源包括三個方面：首先是“知識資源”，如在長期發展過程中所形成的藝術教育理論與實踐知識體系；其次是“物質資源”，主要指基礎設施和硬件建設；最后是“文化資源”，包括制度、教育理念、師資，以及社會文化環境。就全國范圍來看，由于歷史和經濟等原因，我國的藝術教育資源的配置嚴重不均。根據目前掌握的情況來看，經濟發達地區比邊遠貧困地區的藝術教育資源豐富，城市中小學占有的藝術教育資源（包括知識、文化和物質資源）也遠遠超過縣鄉鎮和農村中小學，而文化資源和物質資源的缺乏比知識資源更為嚴重。
那么，應該如何更合理地配置與利用藝術教育資源呢？我們認為可以從以下幾個方面考慮：
第一，對于經濟比較發達的地區，學校要充分利用地方的藝術教育資源，采取藝術實踐活動課的形式，集中組織學生到博物館、藝術館、美術館和音樂廳等場所，接受藝術的教育和熏陶，從而外練技能，內修審美，平衡協調，全面發展。這種形式由于接近真實的藝術生活，藝術氛圍濃，環境好，效果優，因而是彌補現行藝術課堂教學不足的一種行之有效的辦法。歐美等國家也普遍都采用這種形式。
第二，對于經濟不發達、不具備上述條件的地區，可以由教育行政部門統一開發藝術教育資源庫，整合藝術教育資源。如搭建藝術教育資源公共平臺，覆蓋到每個學校；把一些較好的藝術教育電子資源，上傳至教育信息網，進行共享；或者刻成光盤，通過教育電視臺播放等等。
第三，充分發掘地方藝術資源。每一個地區，都擁有大量的地方藝術資源和自己的藝術表現形式，如蘇州的評彈、昆曲、桃花塢木刻年畫，海門的山歌，西北的嗩吶、腰鼓等等，這些都可以作為藝術教育的資源。可以組織民間藝人，開發藝術鄉土教材，作為藝術校本課程的補充，納入教學體系。一方面，既能彌補藝術教育資源的不足，另一方面，又能保護和傳承地方文化遺產。這方面，蘇州昆山千燈小學、蘇州工業園區的跨塘小學等已經做了非常成功的探索。
（六）新藝術教育的教學方法
根據我們的調查，教學形式單一死板，是導致學生不喜歡藝術課的重要原因之一。傳統的教學方式中，有許多是與兒童的身心發展規律和藝術課程的規律相違背的。所以我們主張超越教材，回到兒童中心，回到藝術本質。具體而言，可以采取滲透式、合作式、主題式、現場式等教學方法。
第一，滲透式教學。是指打破藝術學科與其他學科邊界，在一門學科里采取包括藝術學科在內的多種學科方式進行教學的一種教學方式。比如數學課的平面、空間、線的概念，物理中精美的原子結構，都和美術緊密相關。若老師加以適當引導和利用這一特點，那么，數學課不枯燥，物理課又生動。兩者的這種結合，還能觸發學生的解題靈感和思路。
第二，合作式教學。是指針對某一門綜合藝術課程，多學科教師集體合作進行藝術教學的一種教學方式。這種教學方式的特點在于打破學科教師的身份界限，使得藝術課不僅僅是藝術課老師自己來上，也可以是幾個老師合作一起上。優點就是能充分發揮各學科教師的特長和優勢，讓各學科教師教學自己最擅長的那一部分，從而進一步提升教學效果。
第三，主題式教學。是指通過確定主題（如親情、友誼、公益、感恩等），由有關學科老師組織的一種藝術教學方式。這種教學方式的最大特點是重點特出，主題鮮明，教師的自主選擇性大，學生發揮想象的空間大，也更加貼近生活實際。
第四，現場式教學。是指由班主任和藝術老師等組織學生深入藝術環境現場，回歸藝術真實，回歸藝術生活，回歸藝術情境的一種教學方式。這種方式最大的特點是能讓學生置身真實的藝術環境，開拓藝術視野和思維，觸發學生的情感感受，提升藝術教學效果。如利用活動課時間，組織學生到藝術博物館、音樂廳等，進行現場教學。它能彌補課堂教學的不足，又能充分調動學生的藝術積極性。
另外，藝術課程的實施歸根到底是需要課時來予以保證的。沒有課時量的保證，課程的質量就難以保證。一般而言，藝術課時主要通過兩種途徑來計算：一種是課表里的課時數，一種是課表外的課時數。而在目前課程總量不變的情況下，實際上，我們新藝術教育綜合課程的設想和課程創新的做法，已經打破了課表里課時數量的限制，并放大了這兩個課時數，巧妙地將兩個課表聯合起來。因為，它不再局限于課表里的課時數，而是通過課表外的（如綜合實踐活動課）等，加上其他課程（如晨誦、讀寫繪）的藝術教學等形式呈現出來，如此一來，藝術課程就能獲得比現行的藝術課程多得多的課時數。而這并不會影響其他學科的正常教學。
所以，我們倡導把題海戰術的時間還給游戲，還給藝術，還給閑暇與自由，自覺的生命將更積極地投入到學科學習中；同時，綜合藝術課程上的高峰體驗以及所形成的生命積淀，會讓孩子們更輕松地學習所有學科課程。
（七）新藝術教育的評價
評價是教育的指揮棒。藝術教育需要符合藝術規律和教育規律的評價，新藝術教育當然也需要新的評價體系。
目前，我國尚未推出完備的藝術教育評測標準體系。在2014年出臺的《教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見》中首次提出建立“藝術教育評價制度”，分別提出了建立“學生藝術素質評價制度”“學校藝術教育自評公示制度”和“學校藝術教育年度報告制度”。
作為新藝術教育的評價，我們強調以下兩點：第一，由于藝術課程與其他學科特性的不同，因而評價時要特別注意不能抹殺藝術課程的獨特性，要以藝術的方法評價藝術教育。新教育生命敘事課程中的生命頒獎，就是這種用藝術方法的評價。
第二，藝術永遠沒有標準答案，不能以量化的分數和可視的技能來作為衡量藝術教育的標準。這樣做的結果表面上看是重視了藝術教育，其實是把藝術教育推向了死胡同，同樣是“用藝術殺死藝術”。我們推薦過程性評價和發展性評價相結合，重視學生在藝術教育過程中的參與性，注重學生在藝術教育過程中的體驗和表現，比如藝術享受、身心愉悅等，而不是最后的結果。
新藝術教育，與其說是對當下教育的一次修補，不如說是面向未來的一聲號角。是的，當下中國的藝術教育仍然困境重重，新藝術教育的探索責任重大。我們永遠相信，教育在一線，智慧在民間。
四 結語
新藝術教育是讓學生在學習藝術的知識，欣賞優秀的作品，習得藝術的技能的基礎上，掌握藝術的思維，擁有藝術的品位，具有藝術的精神，傳承人類的文化，陶冶豐富的情感，培養完善的人格，擁有幸福完整的人生。
新藝術教育的目的不是培養職業藝術家，不是藝術尖子和精英的選拔與培育，而是源于兒童天性的自由發揮，注重藝術欣賞力和藝術情懷的培育，是源于藝術（每個兒童的自然天性）、通過藝術（無處不在的中介作用）、為了藝術（藝術化的人生目的與境界）的教育，其宗旨是體驗一種幸福完整的生活，成就一種幸福完整的人生。
藝術呈現人的美好。藝術教育成就人的美好。從“呈人之美”到“成人之美”，藝術教育是讓每個人通過幸福完整的教育生活，成為完整幸福的美好的人，是“成人之美”的手段；教師是最擅長于“成人之美”的人，首先幫助成就他人、同時在此過程中成就了自己的“成人之美”。
生命因藝術而潤澤，精神因藝術而升華，生活因藝術而幸福，人生因藝術而完整。
對個體而言，藝術教育是生命早期發展的主要動力，是全面提升個體素質與能力的重要路徑。
對學校而言，藝術教育是碎裂學科的粘合劑，是倦怠時刻的興奮劑。
對家庭而言，藝術教育是日常生活的詩意化，是道德教育的愉悅化。
對社會而言，藝術教育能夠彌合被不同標準切割的人群，提高全社會的內聚力和創新力。
對民族而言，藝術教育是傳續民族精神的瑰寶，是積淀民族文化的法寶。
對人類而言，藝術教育能夠幫助我們形成看待世界的第三只眼，交給我們開啟世界的另外一把鑰匙。
所以，我們認為——
新藝術教育必須人人參與、舒展個性。
新藝術教育必須立足生活，吻合節律。
新藝術教育必須學科滲透，走向綜合。
新藝術教育開展的諸如讀寫繪課程、生命敘事課程、戲劇課程、電影課程等諸多具有新教育特色的綜合藝術課程，既為了打破藝術與其他學科的壁壘，也為了非專業藝術教師從事藝術教育探索出新的路徑。
我們知道，藝術教育困難重重，新教育人任重道遠。但我們相信，教育在一線，智慧在民間。
我們更知道，新藝術教育，與其說是對當下教育的一次修補，不如說是面向未來的一聲號角。
讓我們一起探索藝術教育的真諦，一起走在這條“成人之美”的路上，同心同行，超越困境，成就美好，創造輝煌！
本報告由朱永新教授組織撰寫。在成稿過程中，余國志、干國祥、童喜喜、許新海及其海門團隊分別撰寫相關文稿闡述了各自觀點，葉水濤、張榮偉、谷公勝、陳東強、嚴文蕃、成尚榮、張勇、李慶明、袁衛星等貢獻了相關建議和素材，陳鐵梅、祝禧、楊川美、沈榮等海門藝術教育骨干進行了專項研究并研發了相關課程。
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