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文藝評論是干什么的？很長時間以來我們都說文藝評論指導創作，坦白說我對此不抱希望。做文藝評論是跟人分享我們的感受，只不過我們比普通觀眾有更開闊的視野和更專業的思考，僅此而已。但是還應該對自己有更高的要求，即建構社會主義核心價值觀。
上世紀五十年代，以中國戲曲學院院長張庚為代表的一批學者，為社會主流價值觀建構起到重要作用。當時，以階級斗爭理論來簡單批判戲曲的文章占據了大多數，大批戲曲面臨被封禁或修改的危機。比如清官戲《秦香蓮》，老百姓怎么能把希望寄托于封建官僚身上呢？老百姓應該奮起反抗才對。這時，張庚及時地從蘇聯文藝理論中找到了“人民性”概念，為傳統戲曲找到了合法性，以人民性的角度來看，人民喜歡的東西一定有它的合理性，應該被新社會接受，因而大批劇目得以保留。從今天的角度來看，傳統戲講忠孝節義，保留下傳統劇目，也就保留下了傳統中的價值觀，為社會主義核心價值觀做出了貢獻。
上世紀80年代改革開放，傳統戲曲直接面臨沖擊。傳統戲曲的存在還有沒有意義？是不是要用現代派藝術來代替它？張庚、郭漢城一代人做的另一件很有意義的事情，是設立梅花獎，推出了張繼青。她是一個老老實實跟著老師唱戲的人，沒有新劇目，不知道新名詞，但一到舞臺上，立即光芒萬丈。這讓相當一批演員看到，原來把傳統劇目演好，也會得到國家的認可。
我們認為傳統戲曲有很多缺點，從50年代就拿著放大鏡看傳統戲的糟粕，實際上，老百姓愛看的還是傳統戲。比如《四郎探母》，從晚清就開始批判，從來都是箭靶，無數人想改，怎么改不好呢？為什么沒有人探討一下它為什么這么有魅力呢？它把所有人生最困難的選擇都集中到一個不像英雄的英雄身上，每一場都是兩難選擇，逼他表態。黑格爾說，悲劇是兩種合理的價值發生沖突不能兩全。另一方面，它的每一個唱腔都不一樣，它的音樂的設置，它對西皮板式的靈活運用，沒有人能超過。
戲曲界問題很多，包括大部分傳統劇目沒有繼承下來，三分之二的傳統戲已經被丟掉了。盡管文化部門發掘、記錄和保存了一批傳統劇目劇本，但是也只是抄了下來，現在很少人去翻，依舊塵封。抄下來不是繼承，沒有在舞臺上表演。面對傳統劇目的大量丟失，和傳統表演水平的下降，繼承傳統非常重要。現在熱衷創作新劇目，一是大環境需要，二是一演經典劇目就露怯，他們不敢，于是以創新為幌子，來回避在前輩面前自身的不足。創新容易，繼承困難。
我有一個跟前輩不一樣的判斷，80年代戲劇市場滑坡，很多人覺得只有創新才能有市場。在我看來，傳統劇目至今依舊是戲曲市場的支撐。比如京劇張火丁有市場，就是因為唱老戲。有人說演員拼到最后是拼文化，這有道理，但最后才是拼文化，一開始還是要先練好功，練功比讀書重要，梅蘭芳成為大師不是靠讀書，而在于對傳統的全面把握。要繼承傳統，要立足于藝術本體，藝術的本體是什么？是四功五法，是練功。
文藝評論做好引導很重要，我們有這樣的責任，用正確的判斷，讓我們的演員觀眾知道什么是好的，讓社會建立正確的價值觀，引導整個行業健康發展，讓民族藝術永葆青春，可以讓世界驚艷。
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