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《戲臺》是一部以京劇文化為承載背景的舞臺喜劇，故事發生在軍閥混戰的民國時期。該劇打破常規的舞臺空間感，將舞臺進行180度翻轉，后臺變成向觀眾開放的舞臺、舞臺則被虛化到“幕后”成為“畫外”。全劇以現代話劇的形式包裹戲曲藝術的內核，在向京劇藝術致敬的同時，也引出了如何繼承傳統的思考。一年前來寧，陳佩斯就認為《戲臺》是他創作生涯中“最好的一部”，是一部“可以留下”的作品。一年后，他依然信心滿滿，“劇院說，這兩場的票很快就售罄了。這就是喜劇的魅力，不管什么時代，喜劇都是不可或缺的。如果下次再來南京，希望可以一次多演幾場。”
盡管暌違小品舞臺多年，但陳佩斯當年留下的一個個經典形象，依然讓人難忘。不過，如今醉心于話劇創作的他，更愿意和大家分享關于這塊舞臺的點點滴滴，“好的喜劇，是讓觀眾在輕松愉悅之余，能提供多角度觀察生活、讓人反思的視角。它看起來是歡樂的，但回過頭咂摸一下，卻有不少味道。往往比那些所謂‘板著面孔教育人’的作品，更有意義，更加深刻。”
談到喜劇，陳佩斯在內地堪稱“旗幟”。但他自己卻顯得很冷靜，“從藝40多年了，說句大白話，到我們這個份上，平時已經很少有人會直接和我說，哪里演得不對，還要怎么改。但這次和楊立新合作，又是他熟悉的戲曲文化，我請他一定隨時指出問題，一定要摳細節。每次排練都是這樣，哪里覺得不對一定得重來，反復打磨。他就像一面鏡子，讓我不斷提醒自己。”
作為搭檔，楊立新的評價很客觀，“這個戲之所以好看，就在于有著強烈的陳佩斯喜劇的特點，這就是一戲一格。但小品的舞臺經驗往往是夸張的，和‘更生活化’的話劇還有所區別。我要做的，就是盡量讓他的夸張度，能夠在觀眾的承受范圍之內。”
其實，從2001年的《托兒》開始，陳佩斯進入話劇舞臺的時間已不算短。但當楊立新指出一些問題的時候，他不但聽得很認真，還補充說，“剛中午吃飯的時候，他還提醒我，不要‘瞎咋呼’，要收著點。”或許，正是因為對細節的重視，對舞臺的謙恭，才讓陳佩斯能在離開春晚之后，依然沒有被人忘記。
當年的一部《主角與配角》，讓人至今難忘。當下網絡流行的“表情包”里，也常會出現陳佩斯與朱時茂的經典鏡頭。這次的《戲臺》之上，陳佩斯卻一點沒“爭”，努力地做好配角——一名“討好各方最終卻選擇不低頭”的戲班班主。“票友版西楚霸王”“虞姬”“大帥”一個個看似沒有關聯的人物，卻陰差陽錯地糾結在一起，你方唱罷我登場的同時，卻是人情冷暖、世態炎涼。在這部戲里，能讓人看到很多，“不懂裝懂的管理者對文化的野蠻干涉、傳統藝人的弱勢、吃‘開口飯’的不易……”整部戲，笑點很多，但和市場上常見的搞笑類舞臺喜劇相比，這部戲更有厚度，更能品出人生的況味。
市場需要喜劇。當下，喜劇電影屢成票房爆款。開心麻花團隊最新作品《羞羞的鐵拳》目前的票房成績已突破21億元。其實，論起喜劇電影，上世紀八九十年代就拍出中國第一個喜劇系列電影“二子系列”的陳佩斯，堪稱先行者。只不過，他沒趕上好時候。
是否會覺得遺憾?陳佩斯對此很坦然，“都是看機遇吧。每個人在世上都是渺小的，都是朝著一個方向去做自己的事情。能走多遠就走多遠，不能強求。”
這幾年，陳佩斯的《托兒》《陽臺》等多部舞臺作品頻獲好評，在市場看來，這幾部作品都是值得開發的IP，甚至，陳佩斯本人就是一個“含金量巨大”的IP。那么，他會不會選擇重回電影圈?
對此，陳佩斯的回答是堅守，“舞臺有不可替代的魅力，演出是一種享受。把一個預設好的、精致的東西展現給觀眾看，就是一種享受，這和錢無關。一部好戲，就像一部大書一樣，能聽到時代的聲音。戲劇總是有時代性的，即便它說的是過去的故事，但依然能引發對當下的思考。這種思考，也是一種傳承。會讓我們重新發現傳統的美好，找到屬于我們自己的路。”
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